欧洲早期的现代主义设计艺术.pptVIP

欧洲早期 的 现代主义设计艺术 学习内容纲要 1、未来派的理论与版面设计 2、风格派的理论与艺术设计 3、构成主义 4、机器美学与现代主义思潮的兴起 1、未来派的理论与版面设计 　 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里涅蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生 他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了…… 　　　　 文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表。1914年7月，意大利年青的建筑师圣埃利发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。……建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映…… 小结 “未来主义”的观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧设计改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多设计改革者的零散思想的集大成和深化的产物。 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。主要领袖为蒙德里安( 1872-1944)。 风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 蒙德里安(1872—1944)是风格派最核心的人物。 蒙德利安认为绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒的绘画。 ，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”  风格派艺术从平面向立体空间的延伸 里特维德将风格派艺术从平面延伸到立体空间。１９１９年推出的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式证明了产品的最终形式取决于结构。摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 1924年，家具设计师兼建筑师里特维德在荷兰乌德勒支市设计的施罗德住宅，沿袭了以蒙德里安为代表的风格派几何形体和纯粹色块的组合构图方式，是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。如同一座三维的风格派绘画。 　　1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。 　　2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 　　3.对于非对称行的深入研究于运用。 　　4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。 小结 　“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它简单的几何形式、抽离的色彩、立体主义形式、理性的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号。 3、构成主义 构成主义　　发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、等材料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。 　 构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言，十月革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。并带来了工业化的新秩序，这种大环境提供了信奉进步观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。 构成主义特点： 1、俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。 2、利用新材料和新技术来表现“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结 塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。 俄国的构成主义在艺术上具有极大的突