解构主义在海报设计中的应用.docVIP

　　解构主义在海报设计中的应用 一、解构主义概述 1、解构主义的发展 解构主义是由法国哲学家德里达（Jacque Derrida）所创立的批评学派。它的发展背景可以追溯到19世纪末，尼采（Friedrich B招贴、埃森曼设计的哥伦布市市政会议中心等等。而如今解构主义设计风格无论是在绘画、建筑、设计等领域得到了更广泛的应用，我们在生活中所见的海报、服装、建筑以及绘画中都能看到其风格的作品。 2、解构主义设计的特点 解构主义设计的主要特征是把一个整体打破进行重新组合，形成错乱的空间与形态。把元素不同的部分巧妙的结合起来，创造出具有更多层次的事物，具有强烈的“反逻辑”、“反秩序”特点。在解构主义设计作品中，不难看出其表现形式主要有单形解构与多形解构两种方式。 ①单形的解构 单形指的并非一个单一物品，而是指同类别相对独立的个体视觉形象。其表现方式是对造型进行变形、打散、材质替换等变形，使造型元素脱离了原本常规的解构，再重新整合，形成一个具有视觉新鲜感的新的元素。我们可以通过实例的分析来更详细的了解其表现方式的特点；如德国招贴设计大师冈特?兰堡的土豆系列招贴（图1—1）中，他将土豆削下来的表皮进行上色、物理变形、缠绕成土豆原本的形状。利用轮廓线与色块进行了区域的分割，加上土豆表皮本身的质地相同，展现出一个局部与整体相互映衬的整体，形成了一个具有深度的空间。使土豆不在那么“平凡”，具有了新的意义特征以及视觉冲击力。又如（图1—2），图为一则纹身的平面广告，设计师将人的上身部分进行分割并改变角度并重新组合，即保持了原来的形态又与之不同，表现了纹身给人带来的个性以及出乎意料的含义。给观赏者另类的视觉体验，又达到了吸引眼球的效果。 ②多形的解构 也可以称之为同构，是将多个不同的元素形态联系在一构成一个新的元素形态，新的元素在表达特定含义的同时也能让观者进入联想，通过它反常规的特点冲击着我们的视觉体验。我们再回到实例中去更直观的了解其创作手法的特点；日本著名设计大师福田繁雄的作品《贝多芬第九交响曲》系列中（图1—3），我们看到海报中为贝多芬的人物头像，但他的头发部分是由其他元素的拼贴而构造出他原本发型的结构，这些元素与人物头像的结合充分表达了海报所要展现的主题、丰富了海报内涵，大自然中悦耳的鸟叫声、千姿百态的树木、清澈的河水等这些画面顿时浮现出脑海，让人浮想翩翩。他为京王百货设计的宣传海报《两个不同性别的腿》中（图1—4），则运用了图形共生的手法，用黑色与白色区分男性与女性的腿，两者间虚实互补。使海报具有趣味性以及空间感，给观者带来神奇的视觉感受。 结合以上实例，我们可以发现，解构主义设计作品都一个共同点，那就是反常规的创作理念与表达方式，往往能将一件普通的事物“改造”成一个新鲜的事物，展现给人们与众不同的视觉感受。3、解构主义的观念 解构主义的中心思想是对形而上学的批判，反对权威，反对二元对立，认为差异无处不在，那些不同的分类的事物不应该是绝对的形式存在着。在解构主义设计中，其主要理念是反逻辑、反秩序的，对机械化与形式化思想皆为不满，认为设计应该充分表现局部特征，强调各个元素的表现以及元素间的协调，重视异质事物，通过非常规的创作方式来实现创新。这种创作风格丰富了设计者们的创作思维，为设计提供了更多的发展空间，在如今不断追求创新的时代是值得我们去借鉴的。 二、解构主义对海报设计的影响 海报又称为招贴，是一种信息传递的艺术。其主要目的是作为宣传。海报的设计注重视觉感染力，要求对文字、符号与图形相结合。随着现代科技技术与文化的发展，海报设计的艺术品位和价值不断提高，而解构主义理论对海报设计的发展也启到了推动性的作用，从创作理念以及表现形式上看，我们都能从大多作品中发现解构主义设计的身影。如今海报设计融合了各种风格以及创作手法，在传递信息的同时也让受众赏心悦目，在现代社会的宣传中占有重要地位。而在这个科技与技术成熟的时代，海报设计的发展也需要不断的创新，避免走入“形式化”、“机械化”的轨道上。或许我们从解构主义理论的视角来对海报的设计进行分析，能找到未来海报设计发展的方向。 1、对创作思维的影响 解构主义理念为海报设计带来了新形式。从创作理念上看，在设计海报的时候，要考虑怎么样才能让海报与众不同，在众多的作品中首先引起人们的注意。而在过去强调整体统一的的时代，海报的表现形式都大同小异，大多海报都是以图像为参考，以文字来叙述其所表达的含义，海报设计大师霍尔格?马蒂斯曾说“一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”，这种设计风格虽然达到了宣传目的，但不能够很好的吸引人们的眼球，缺乏创意和视觉冲击力，也越来越让人感到乏味。海报的设计需要不断创新，而在解构主义设计风格被引入海报设计中后，对原有的秩序以及理性的设计进行了颠覆，形成了一种独特的海报