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　　论钢琴学习中如何培养内心听觉 【摘要】 钢琴学习过程对于演奏者来说是一项漫长而艰巨的任务，在学习过程中没有熟练的掌握演奏技能是不可能演奏出优美的旋律的，而熟练的技能、技巧却都是以听觉为基础的。 内心听觉是演奏者感知音乐、表现音乐的重要能力之一。演奏者通过大脑的意识与内心情感之间的相互作用，最终达到一个良好的音响效果。本文将对钢琴学习中如何培养内心听觉的能力进行简单的阐述与分析。 【关键词】内心听觉、音响效果、音乐想象 “耳朵的倾听实为钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节”。① 它能把外部听觉与内部听觉统一起来，使演奏者将自己对音乐的理解表现出来。然而在钢琴的学习中更为重要的是内心听觉。对于演奏者来说很多时候都可以将曲子流畅的弹奏出来，可是却缺乏感情，笔者认为这与内心听觉有着密切的关系。任何一首曲子的音高、音色、声部、时值、节奏、音响效果等都是通过听与想象来完成的，演奏者听到声音后，会将听到的音响信息传送给大脑，然后由大脑支配手指，之后发出声音。所以在钢琴学习过程中内心听觉的培养具有重要意义。 一、培养内心听觉的意义 音乐听觉分为两个层次，分别是外在听觉和内心听觉。外在听觉就是用耳朵听到的外部声音；内心的听觉则是演奏者对声音感觉的长期积累后凭借对音乐的记忆而想象或再现出来的音响效果。它是演奏者内心音乐的记忆与想象的综合体现。在钢琴学习过程中掌握了内心听觉这一能力，可以有效的帮助我们提高钢琴演奏技巧及对音乐作品的表现能力。 1、从广义方面来讲，内心听觉涉及到心理学知识，它主要涉及到听觉意象这一心理过程，并且与感知、记忆、想象、情感等心理过程有密切联系。它不同于狭义的内心听觉，不是只单纯的对某种声音产生听觉意象，而是对音乐这一整体产生的听觉意象。无论在任何时候当我们听到声音后，这一声音会出现在我们的头脑中，我们会有意识地对它作出本能的判断，之后加以想象构建出自己想要的音乐形象，最后再由大脑指挥手指弹奏出我们想要的音响。这一过程就是我们对音乐整体产生的听觉意象。 2、从狭义方面来讲，内心听觉就是听觉意象。有良好听觉意象的人，他们会把自己听过的音乐记录在大脑里，并能对各种不同风格的音乐进行比较，做出自己独特的鉴赏。所以，对于钢琴学习者来说，如果没有内心听觉,演奏者就只是重复的模仿作曲家写出的旋律,而不能将自己对作品的理解表现出来，而导致弹奏出来的曲子缺乏表现力和感染力，不能达到自己想要的音响效果，所以笔者认为内心听觉的培养是提高钢琴弹奏技巧的重要部分。 二、内心听觉在钢琴学习中的作用 “钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在键盘上做出千种变化的音色”。②笔者认为该句话中“耳朵的指引”实则就是内心的听觉。“内心听觉”对于学习钢琴的人来说，主要是指演奏者对音乐作品的音色、节奏、速度、力度、旋律、和声、复调、曲式等所引起的听觉意象，它是演奏者在无声的状态下对音乐作品的解读和想象，是演奏者在演奏前就已在内心形成的听觉感受。 1、若想很好地演奏音乐作品，必须在演奏之前很好的想象一下所有曲目中的细节以及将会出现的音响效果。在熟能生巧的基础上达到演奏者的二度创作，把曲目中的情感、气息、思想、通过自己对乐曲的感觉自然的表现出来。所以笔者认为在演奏过程中应先在内心有一种对声音的想象，然后在演奏时追求这种声音，以达到自己想象的某种效果。另外在演奏前还应把内心投入到演奏乐曲的情感中，避免情绪上不必要的紧张，在演奏时对种种技巧应先在内心提前想到，用“内心听觉”来带动各种技巧和感情来演奏，这样才能使自己的演奏具有感染力。从而演奏出自己独特风格的音乐作品。不同风格的作品演奏出的音色自然也是不一样的。例如：钢琴曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编而成的：“它时而凄美时而轻巧的旋律，描绘出梅花在漫天风雪中孤傲耸立的画面，使人们脑海中产生了梅花不怕严寒、不怕风欺雪压的音乐形象”。如钢琴的快速琶音好像流水，快速半音阶下行又好像下雨的情景，长笛三度犹如鸟鸣，定音鼓的轮击好似雷声等。而钢琴曲《春江花月夜》同样是根据古筝名曲《夕阳箫鼓》改编而成的。“它开始以轻盈、柔滑的前奏旋律进入，描绘出了湖泊水面波光粼粼的画面，使人们在脑海中浮现出江南水乡迷人月夜的音乐形象”。全曲以活泼跳跃、低沉回旋、激荡昂扬的演奏手法贯穿全曲。两首不同风格的曲子演奏出来的音乐形象、音响效果也是截然不同的。 2、对于钢琴演奏者来说，内心听觉是钢琴学习中感受音乐的高级阶段。它对于学习者来说有引导作用。例如：被世人尊称为“乐圣”的贝多芬，在他的后期创作生涯中双耳失聪，但是由于他从受过严格的音乐训练，加上他具有卓越的内心听觉能力，所以在双耳失聪的情况下他任然坚持创作，并且创作出一批脍炙人口的作品，如《月光奏鸣曲》等。这是由于内心听觉所产生的效果。在他听不到任何声音的时候，他就只能凭借自己内心对音乐经验的积累