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艺术教育的理性走向 厦门市教育局 任 勇 ren.yong@163.com 朱光潜先生有句名言，“不通一艺莫谈艺”。 我真的不通一艺，对艺术教育，也几乎没有什么研究。只好站在门外，就我所了解的艺术教育的现状，对艺术教育的走向问题，作些理性思考。 1、从“重技轻艺”走向“技艺并重” 艺术教育不是一种单纯教授艺术的知识和技能的技术教育，而是一种旨在提高学生艺术和人文素质的人文教育，它的最终目的是发展和完善学生的人格和人性。 艺术教育不是不要培养艺术家，但更重要的是要挖掘人潜在的艺术能力，为他们将来成为全面发展、和谐发展的人奠定基础。 我以为，太注重艺术技能技巧的训练而忽视艺术的文化内涵熏陶的人，其“技”也长不了太久。 没有“艺”的“技”是苍白的“技”，没有“技”的“艺”是空洞的“艺”。 2、从“教为主体”走向“学为主体” 传统的艺术教育，常常以教师为中心，学生被动地接受知识，被动地欣赏艺术，加之教学方法单一，学生对艺术课的兴趣并不高，教学目的也就难以达到。 其实，艺术课应该更有条件引发学生兴趣的。艺术教育走向“学为主体”也许是“激趣”的有效途径之一。 有的学校创立了“三转变、六激励”的课堂教学原则，即以“教师为主角”转变为以“学生为主角”；以“学生听、看为主”转变为“以学生动手动脑为主”；以学生“学会”转变为以学生“会学”；以“激励质疑、激励争辩、激励联想、激励寻异、激励求真、激励创新”，开展艺术教育活动。充分体现了“教为主导，学为主体，疑为主轴，动为主线”的教学策略。 3、从“畸形发展”走向“全面发展” 报摘：一位培训机构的负责人很清楚地记得：一次在一个艺术类考生的文化辅导班上，数学老师在黑板上写了常见的“π”，没想到有学生举手，老师，这个板凳是什么意思。下课后数学老师对这位同学说，以后不要再开玩笑。学生很认真地说：“我没有开玩笑，我从初一开始学舞蹈，一直学到高三，基本没上过文化课。” 读完上述报道后，我心里很不是滋味。虽然这是个案，但“艺考生”文化素质之低，是不争的事实。这是我们追求的艺术教育吗？ 走向畸形发展的艺术教育，摧残的不仅仅是艺术，而是教育，而是孩子。 没有“文化”的“艺术人才”，其“才”是有限的。只有“全面发展”的艺术人才，其“才”方为“实学”之真才。 艺术教育的本质，应当是培养会艺术的全面发展的人。 4、从“局部视野”走向“多元视野” 我们的艺术教育首先要立足于本民族，因为“越是民族的，越是世界的”，纵观世界各国的艺术教育，都是建立在立足于本民族艺术文化基础上的。 但仅有民族的，是很不够的，也是狭隘的。艺术教育不能局限在本民族这个范围内，而要把视野放的更开放一些。 课程改革中强调的“资源共享”，就是要开发和利用世界各民族的优秀的艺术文化。 我认为，艺术教育要在基于充分保护本民族的艺术文化的同时，广泛地吸收世界各民族一切优秀的艺术文化，开阔艺术教育视野，丰富艺术教育内涵。 5、从“特色培育”走向“全员脱盲” 由于种种原因，包括众多的艺术比赛和艺术展演，让艺术教育无意中步入更加关注“特色培育”之路。在许多时候，“特色培育”的水平有取代“艺术教育”水平之势。 我以为，“特色培育”应该建立在“全员脱盲”基础上，“特色培育”应更多地在艺术社团或课外活动中进行。 “特色培育”可以推动和提高整个艺术教育的水平，也可以保护和培养艺术特长生的艺术兴趣和爱好，但追求“特色培育”不应成为培养艺术教育的主要目标，更不能成为唯一目标。 学校在艺术比赛或艺术展演获奖，可以体现学校艺术教育的水平，可以展示学校艺术形象。但艺术教育应当回归本源，艺术教育的本源之一，就是让更多的人体验艺术的意蕴，让艺术属于更多的人，让更多的人感受到拥有艺术的世界是多么的灿烂美好！ 6、从“刺激感官”走向“融入心灵” 超级女声这类选秀节目的异常火爆与青歌赛门庭冷落的局面，令我们尴尬和迷惑。 虽说艺术要“雅俗共赏”，只有“雅俗共赏”的艺术，才能得到普及和推广。但现实的情况是“俗”的那部分过于泛滥了，“俗”到“俗不可耐”了，而“雅”的那部分听众甚少，赏者也不多。 在大众艺术传媒的一些负面影响下，艺术教育工作者该怎么应对？ 有位专家认为：“音乐有两种，一种是奔人的感官而去的，另一种是奔人的灵魂而去的。显然经典音乐属于后者，而‘超女’属