影像发展与人的关系.docVIP

影像发展与人的关系 人类对影像的迷恋由来已久，万花筒、皮影戏、手影等技艺充分说明了这一点。而随着科技的发展，人类文明的进步，我们记录与创造影像的能力也不断增强。而上面所叙述的主体是人。所以我认为，是人们对影像需求的无限膨胀导致影像的发展。 以电影为例，在19世纪90年代中叶，乔治·梅里爱拍了一系列强调纯属想象的奇幻影片。比如《月球环游记》。这些电影典型地混合着幻想式的叙事和奇巧的摄影借以取悦观众。早期电影先驱所创造的影像很显然令当时的人们感到新奇与惊讶。并受到当时人们的欢迎。很快，最初的几部电影已经不能满足观众的需求了，那么就促使了人们创作出新的、更加有创意的，画面更精良的电影出来。在制作这些电影的时候，无形中电影随之得以进步。 现在，对人类来说去月球旅行已不再是梦想。而现在电影所给人们带来的视觉冲击力也不是当时的人们可以想象的。但其中的本质并没有变。观众依然喜欢这门艺术，这就是电影依旧存在并蓬勃发展的原因。 另一个例子更加的明显，那就是绘画与摄影的关系。众所周知，古代在没有照相技术情况下，绘画承担了很大一部分的影像记录功能。所以古代绘画基本以写实风格为主。这其中最明显的就是中国古代皇上选妃子，皇帝日理万机，没空一个一个的亲临现场挑选，只能让画师画出各位女子的相貌给皇帝看。你说这个画师不画的像一点能行么？而后来照相技术发明后，很多画家惊讶的发现，自己苦练多年的超写实绘画技法已变的一文不值。因为无论画家画的再如何逼真，也是比不过相片的。但很显然，绘画艺术没有消亡，画家们的作品变得更加抽象，超现实主义、波普艺术油然而生。而与此同时，摄影也渐渐从技术变为艺术，往美学方向靠拢。导致双方产生如此变化的原因是，人们发现，绘画与摄影互相之间都拥有着对方所不具备的特性。而我们则可以根据自己的目的与喜好对两门艺术进行选择。两门艺术随着人们审美和需求的改变、发展、突破。 综上所诉，我们可以得出一个结论：所有由人创造的影像艺术与技术的发展完全取决与人实际需要与审美取向，以人的意志为转移并服务于人。 我们该怎样把握影视与人（主要指观众）的关系？ 在我看来，无论是搞动画还是拍电影，或者是搞其他设计时，在加入自己的思维与创意的时候，也要考虑大众或者其受众人群的接受能力。这也可以称为所谓迎合大众。迎合大众往往被一些人（成分与动机很复杂）所不齿。当然完全的迎合必然会导致整个作品的失败，但完全个人化的东西会使观众无法理解你的作品，而同时如果观众又得不到精神上的满足的话。你的作品传播范围就会极度狭窄，想传达的信息也无法充分释放。从某种程度上来说，这就是理想与现实的差距吧。例如一些电影人在尝试坚守着自己的信念与追求，这很好，我们确实需要这样的人。但很明显，我身边更多的老百姓们更喜欢的可能仅仅是一部三俗但搞笑的情景喜剧而已。什么是现实？这就是现实！ 矛盾出现了，怎么解决？在我看来是在其中找到一个平衡点，重点还是人。要想办法使人产生兴趣并在不自觉的情况下主动接收你所要传达的信息。说起来简单，做起来又是何其的有难度。其实在任何领域内想要得到绝大多数的认同都是很困难的。 由此看来，真正推动影视前进的动力是大众，而这些从事影视行业的以及未来从事影视行业的人呢？工具而已。