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歌曲的表现和处理 标 题：歌曲的表现和处理 摘 要：本文通过内容、形式、情感三个大的方面来阐述歌曲表现的重要性，主要是通过熟悉阶段、深入阶段、完美阶段三个阶段来进行对歌曲的处理。 关键词：声情并茂、“脆”、“甜”、气息 音乐是人类精神生活的升华。唱歌就是超越现实的一种情感的抒发。人们常通过歌声来抒发自己的感情，所以说，唱歌往往是人们心灵感受的一种传递。有了心灵的传递，就有了共同的分享和谐和。使人们产生某种共鸣。 一、要表现好歌曲，首先必须正确处理内容和形式，“声”和“情”的关系。 内容决定形式，形式又表现内容，从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。列如，人们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容。而从理解歌曲的思想内容这个问题来看，自身的文化修养非常重要。如果一个人的文化水平低，对歌曲的思想内容的理解不够透彻，那么将会影响他对歌曲的表现。反之，他有很好的文化修养，对歌曲的思想内容有一定深度的理解，再加上自己的创造，那么，他唱出的歌曲将会使人耳目一新，与众不同。 另一方面，知识面要广，单单只有音乐的知识还不够，应与美术、文学、戏剧、哲学等其他科目的知识想结合，只有在全面发展的情况下，歌唱者才能表现自如，达到更新的境界。在这基础上，再选择与内容相适应的演唱手段。列如：利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连续等对比；语言上的语气、语调的变化及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。人们练唱一首歌曲的过程，就是根据歌曲的内容选择演唱手段，并通过演唱手段来揭示歌曲内容的过程，只有掌握内容和形式的辨证关系，经过反复的艺术实践的创作过程，才能使内容和形式，“声”和“情”尽可能地得到统一，做到“声情并茂”。第一个当然是声音，这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、共鸣腔的运用、咬字吐字方式等。 呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确、音质的优美及歌曲感情的表达，都与呼吸密切相连。歌唱呼吸还必须在唱歌发声中去锻炼。徐锦明认为：“脆”是焦点的集中，体现在高声区，头声多，只有气息控制得好才能得到：“甜”“美”是在中声区的自然松软，圆润不要冲，不要用劲才易的到，同时，“水、美”还体现在中、高声区，“水玲珑的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之，气息浅缓就得不到恰如其份的混合共鸣，气息控制在每一口气和每个音符时所需要的呼与吸两群肌肉的密切合作，这就是气息的基础。 近年来，在民族声乐中，真假结合声音成分多，南方人占假声成分多。我们要求有真声基础，真假结合。这就是必须有基音，声带积极。在训练声音的过程中，低、中声区必须靠前，高声区略靠后，两个大牙床之间逐步要张开，面带笑容，使声音进入头腔，这就是说后面要开，软口盖提起，但是必须前面带笑肌、上口盖要提起，才能使声音出来，有放射性和穿透力。 王福增教授曾说过“先吐字后唱歌”的窍门非常好。如果真正掌握了‘先吐字后唱歌’，就掌握了唱歌的关键。我认为，这个咬字吐字的方法技巧，也是唱歌的方法技巧。我的体会是，先吐字时，声音不需很大，说字的时候就要把韵母的歌唱状态准备好，也就是说，说字的时候，要把注意力放在韵母上，字说清楚后，马上就唱韵母，把韵母安放到 鼻子后上方的共鸣点上去，字说清楚后，开始唱的时候，始终保持气息，唱出来的每一个字最后都要归韵，下巴放松，唱到高音时，笑肌提起打开，保持气息，只有这两个动作配合好，才能让韵母停在鼻子后上方那个共鸣点上。 第二是情感。这需要歌唱者对歌词、对旋律的感悟要强了，很多人演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视了情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌唱者的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息、哪里要注意换气、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当练声成熟的时候，演唱时的注意力就会到感情上来的。有句话说得好，歌不是用嘴唱出来的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通的地步，演唱就更随心所欲的注入感情，演绎歌曲的感染力就会更强了。 二、研究、表现和处理歌曲，可以分成三个阶段：熟悉阶段、深入阶段、完美阶段。 [一]熟悉阶段，往往被人所忽略，在刚学习声乐的时候，经常在还没有弄清楚歌曲是什么思想感情，往往就糊糊涂涂地把曲子唱下来，这种做法是完全不可取的，所以在熟悉阶段演唱上应做到： 1、熟读并唱会歌词，咬字吐字清楚，对整首曲子的歌词内容要概括的了解和认识。 2、唱熟曲调和音的高低，强调音准，并有一定的音乐表现。 3、声音要圆润、流畅、统一、呼吸自然不能紧张，气息深，要在一定的地方换气，不能随便换气。 例：《月亮花儿开》，这是一首比较抒情的歌曲，这首歌曲主要描写的是月亮出来时的美丽景色。