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浅论美声唱法的基本要求与技巧 关键词：特点、呼吸、发声 内容提要：本文首先介绍了有关美声唱法的渊源、特点、基本要求及技巧。内容的中心部分主要论述了歌唱的呼吸与发声，着重介绍了几种呼吸方法、气息的运用和自己在实践中所遇到的问题和体会以及解决方法。在最后总结了一些在四年学习中的感想与经验。 正 文： 美声唱法来自意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱。美声唱法是从欧洲古典声乐的传统唱法发展起来的。文艺复兴以后美声唱法便逐步形成，当时的西方音乐很多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法也身脱不了宗教的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低也不同。最初，歌剧都是由阉人代替女声来唱，女中音则代替男青年来唱。但随着歌剧剧情的发展，阉人的歌唱满足不了剧情激烈发展的表达需要。于是，歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要。因而就产生了今天表现丰富多彩的美声唱法。各个时代美声唱法的方法都略有变化，它是随不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感的变化而变化的。如今，美声唱法已不是文艺复兴时的唱法，也不是十六、十七世纪的唱法。我们在唱十七、十八世纪的歌曲，是运用当代的方法，只是在风格上多注意他们的特点。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上的常用唱法，我们统称为美声唱法。 我觉得美声唱法区别于其他唱法的主要的特点，就是美声唱法运用的是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真假声音都要用，而且要按音高比例的需要混合着用的。一般来说，低声区真声比例大，中声区真假比例相当，而高声区则运用的假声比例较大。从共鸣来说，几需要把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。关于这一点，我曾经在学习过程中就经历过这样一个从模糊到清醒认识的过程。开始唱歌过程中总是缺少头腔共鸣，而胸腔共鸣相对就多些，更不知道美声唱法是混合声区、混合共鸣、声音真假需要同时出现的，后来在恩师李老师的点破下才恍然大悟。 我认为，学习和掌握美声唱法的过程，应该用我们的歌唱训练来创造我们的嗓音乐器。作为一名声乐专业学习者，歌唱时我们应该具备一个良好的歌唱姿势，它直接影响着我们的歌唱状态，就站着歌唱而言，两脚要分开，距离几乎与肩宽相同，重心向前，头要正，两眼平视前方，胸部稍稍向前张开，双肩略向后展，腹部顺其自然收小腹，手臂肩膀完全放松，下垂于两侧，使身体处于一种积极向上的活动状态，整个歌唱过程应自然而端正地站立。而当坐着唱歌时，上身的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部要挺直，不能慵懒地靠在椅背上，两腿自然弯而分开。两脚落地，两腿不要交叉叠起。看谱唱歌时要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。但我们在学习当中应尽量避免养成唱歌时用手或脚打拍的习惯。歌唱时，微笑也是很有好处的，因为微笑使双唇紧靠牙齿。上齿为微露但要笑得自然，不能有半点牵强。唱时要努力不使下巴向前突出。而这一点，本人作为学习者来说也是做得不够完美的。总之，歌唱时姿势要正确。面部表情要自然美观，这样才能不妨碍整个发声器官的正常活动，才能有利于歌唱的更好发挥。 正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫，歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要，而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。下面我就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧与方法以及本人的学习体会，并恳切地希望老师给我提以宝贵地意见和建议。 呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。肺、气管和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成。把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。我以前在吸气时就经常遇到这样地现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，反而使胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。吸气时，声音的延续长短和它的强度则决定于气的呼出。倘若不会储存气，不会节制呼气动作，那么要在唱歌时分句和拖长声音是不可能的。减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式、呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。我一般所用的便是“叹气式呼吸”。叹气在日常生活中是很普遍的现象。它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，我心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作作完了。接着吸气肌肉群就立即开始它新的工作——吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱的过程中要保持叹气的感觉。每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。我每次练声前都习惯