浅谈对声乐的初步认识.docVIP

浅谈对声乐的初步认识 内容提要:歌唱是人类诞生最早的艺术形式，贯穿全部音乐史。 在改革开放日益蓬勃发展的今天，歌唱随着人类社会多方面的发展，成为一门古老而又充满艺术活力的综合型学科。 关键词:意识、想象、思维、方法运用 Shallowly discusses to the vocal music preliminary understanding Content summary:Sings is the humanity is born the earliest artistic form，Passes through the complete music history。 In reform and open policy day by day vigorous development today，Sings along with the human society various development，Ancient becomes but also to be full of the artistic energy the synthesis discipline。 Key word:Consciousness， imagination， thought， method utilization 歌唱是以人声为乐器，它由感觉、思维、情感、才能、直觉、性格、理智、意思及条件反射多种要素组成。声乐是音乐的最早形态，是音乐与语言的结合。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说:“古之善歌声有语，谓当使声中无字，字中有声。”声乐具有旋律、节奏、调性、和声、织体等音乐特征。尤其是声乐，演唱独具特色的语音类，产生巨大的艺术感染力。努力实现“字正腔圆”的审美境界，“声情并茂”通过声音的音高，力度，节奏，表情对蕴涵于作品中的情感进行直接，生动的表现和细致入微的刻画。运用科学的发声方法，要求声区统一，气息连贯均匀，声音衔接自如，合理调整发挥共鸣腔美化声音的作用。这样的要求来表达作品的内容，揭示人物内心丰富的感情，具有一定的文学和音乐修养、准确、含蓄的展示音乐作品的风格。 一、现代声乐的兴起 我国现代声乐教育的启蒙时期是在20世纪初;1903年在小学课程中设立唱歌课，音乐界当时统称为“学堂乐歌”，当时出名的音乐家有:李叔同，沈心工等。声乐作品大量借鉴日本，欧美歌曲旋律，包括一部分中国民歌填词和当时音乐家的兴起。20世纪上半叶，我国专业声乐教育开始兴起。特别在“五四新文化”运动的影响下，中国近代教育思想家蔡元培先生，他提倡“为人生的艺术”，注重美育的特征审美价值:“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”新中国建立以后我国声乐界呈现一派生机，当时声乐专业经历了“兼收并蓄”的教育思想和“土洋之争”的发展阶段，声乐从感觉和经验教学阶段，逐步走向更科学，完善的阶段。 二、歌唱的生理 声乐必须就其生理特征进入学习，歌唱的发声器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态；歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。 三、歌唱气息的运用 歌唱的气息控制原理有多种多样。吸气一般情况下，由于音乐因素的需要，相对而言，气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。也就是说歌唱的呼吸是在日常呼吸的基础上，有意识、有控制的具有技巧性的呼吸，吸气一般是：身体自然放松，气息要吸得深，柔和具有弹性，吸到肺底，才能形成横膈膜控制呼吸的状态。歌唱还要求呼气的平稳、均匀和缓慢的控制技巧。歌唱的过程就是均匀的呼气，也就是说保持吸气状态的过程。呼吸要灵活的运用，综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧。准确清晰的咬字，与感情的抒发融为一体，建立整体的歌唱概念，在整体配合的基础上，调整局部的运动。这样就能在歌唱中随着旋律高低起伏和强弱变化，在呼吸配合的基础上，声带不断调整其长度、厚度和张力。歌唱必须以中声区为基础训练，然后逐步向上下高低音发展，不能急于求成。歌唱是一个长期训练的过程，必须要以正确的理论依据为主，理论联系实际进行永恒不变的训练。 四、歌唱喉头位置的稳定 在演唱过程中，喉头的位置必须有正确的安放，我依据声乐界的观点：“喉头放在向下吸气、或者说深呼吸的位置上比较适当。”这亦需要艰苦的磨练。歌唱时，喉头肌肉同样自然放松，克服一切多余的，不必要的肌肉紧张；用呼吸慢慢的调节配合。喉头位置得到相应的稳定，对喉头位置的理解应是相对的概念、整体配合的概念。绝对孤立地强调喉头的位置，只能得到不好的