印象的呈现.PPT

印 象 的 呈 現 巴黎的異國印象 印 象 樂 派 印象派音樂是十九世紀最後一種富於特徵的風格，它反映了一個新時代的變化的初步跡象，是新世紀音樂的許多重要特點和精神意境的發端。 印象派音樂喜歡反映微妙和難於捉摸的東西，以及喜歡暗示和隱喻。所以，模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，都是印象派音樂的明顯標誌。 「印象樂派」的作曲家透過各式各樣增減和絃、全音音階與東方五聲音階的使用，以及一連串短小的動機音型，創造出如光影般閃爍不停的音樂色彩，而凸顯出靜止、甜美、纖細，甚至帶點感傷的氣氛。 法國近代樂壇頂尖人物德布西 法國近代樂壇頂尖人物德布西 德布西的音樂風格 德布西受印象畫派畫作的影響與啟發，音樂風格不以傳統所講究的優美旋律或完整樂曲架構為主要訴求，而追求一種聲音色彩瞬間變化所產生的音響效果。 羅 馬 大 獎(Prix de Rome) 由法國最高學術機構─法蘭西學院，每年針對巴黎音樂院作曲系學生，所頒發的一個大獎，獲得首獎的可至義大利進修四年。 但後期羅馬大獎的評審委員派系越來越多，也越來越不公平，因此衍生出不少問題，導致法國政府在1968年停辦了羅馬大獎。 甘 美 朗 的 起 源 甘美朗是印尼爪哇、巴里島傳統鼓鑼合奏團的總稱。 甘美朗〈Gamelan〉是爪哇語，其原意是鼓、打、抓。傳說是天神下降爪哇，便於發號司令，因此就鑄了鑼鼓等有趣的典故。 巴里島的甘美朗在16世紀，由信印度教的皇室，逃到巴里島而發揚光大。 甘 美 朗 的 音 樂 它是由各種不同形狀的金屬敲打樂器(如：釜鑼、板琴)所組成，屬於東南亞地區「鑼樂」文化的一支。 甘 美 朗 的 音 樂 印尼甘美朗音樂演出，通常是和宗教儀式，慶生、結婚、割禮特殊的日子有關、或宮庭的慶典舞蹈、戲劇中的皮影戲。 戲曲的戲碼，以印度宗教的神話故事，羅摩耶耶(Ramayana)和摩訶婆羅多(Mahabharata)等題材為主。 甘 美 朗 的 音 樂 甘美朗的樂曲及編曲非常複雜，也需要很深厚的演奏的技巧。 甘美朗的樂團沒有指揮，但鼓手是全團的靈魂，全團的表演的氣勢，起承轉合，樂章的快慢節奏，完全由鼓手掌控。 《牧 神 的 午 後 前 奏 曲》(Prelude a l’apres-midi d’un faune) 這是德布西根據，詩人瑪拉美(Stephane Mallarmé, 1842-1898) 1875年出版的詩作《牧神午後》(L’Apres-medi d’un faune），改寫而成的。 詩人瑪拉美 斯特芳?瑪拉美（Stephane Mallarme 1842-1898） 法國象徵主義詩人和散文家。 瑪拉美很小的時候就成為了孤兒，中學時代迷上詩歌，1862年開始發表詩歌。1876年《牧神的午後》在法國詩壇引起轟動，此後他在家中舉辦的詩歌沙龍成為當時法國文化界最著名的沙龍，一些著名的詩人、音樂家、畫家都是他家的常客。 1896年被選為“詩人之王”，成為法國詩壇現代主義和象徵主義詩歌的領袖人物。著有《詩與散文》、詩集《徜徉集》等；長詩《希羅狄亞德)(1875)、《牧神的午後》 (1876)是著名的代表作。 瑪拉美的詩歌幽晦而神秘，主要特點表現在：1.追求語言美、句法多變化和音樂性，確立了自由詩的形式；2.詩歌有多種象徵含義，導致晦澀難懂，需要讀者去發現含義；3.具有深奧的哲理。 《牧 神 的 午 後 前 奏 曲》(Prelude a l’apres-midi d’un faune) 全詩共有116行，以牧神為第一人稱，呈現其介乎於現實、夢幻與回憶之間的徘徊。 描寫一個悶熱的下午，牧神正在午睡。夢中，他在林間追逐一群仙女，但怎麼追都無法追上。後來他累了，在樹林裏倒頭大睡，再度回到沉睡中。 《牧 神 的 午 後 前 奏 曲》(Prelude a l’apres-midi d’un faune) 德布西並不是以瑪拉美的詩作為歌詞配上聲樂的演唱，而是用音樂自由地解說其美麗的詩意，用音樂把一幕接一幕的圖畫及牧神的夢幻帶到聽眾的思維中。 後來俄國著名編舞家尼金斯基(Vaslav Fomich Nijinsky, 1890-1950)便為它編舞，由俄羅斯芭蕾舞團於1921年首次公演。 《牧神的午後前奏曲》欣賞 樂曲中長笛吹奏出的主題，彷彿是畫布上朗朗分明的線條，如同詩人馬拉美筆下的牧人 所吹奏出來的旋律。 稍後象徵牧神所演奏的音符，很快的融入溫暖的木管聲和豎琴聲裡。 德布西透過主題在不同的木管樂器間交錯，輔以豎琴音符的細緻流動，描繪出初夏的情景。 《牧神的午後前奏曲》欣賞 長笛演奏出含有許多半音階的旋律 《牧神的午後前奏曲》欣賞 以長笛雙簧管等木管樂器之音色，交織表現出甜美寧靜、充滿想像空間的神仙世界。 五 聲 音 階 我國五聲音階源自殷朝以前就有五個音的音名，古代稱為「宮、