康轩2下第七课无中生有的趣味舞台.DOC

　 藝術與人文領域－表演藝術 　教學活動設計 設計者 鄭宗慈 單元名稱 康軒2下 第七課 無中生有的趣味舞臺 能力指標 1-4-4 結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。 2-4-6 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。 2-4-8 運用資訊科技，蒐集中外藝術資料，了解當代藝術生活趨勢，增廣對藝術文化的認知範圍。 3-4-9 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。 重大議題 環境、資訊 教 學 準 備 1.教學影片與播放設備。 2.學習單。 月 日 節 教 學 重 點 1 1.從戶外走向室內：自然空間到室內空間。2.超級舞臺變變變。 2 舞臺設計者的任務。 學 習 目 標 1.了解舞臺設計的重要。 2.從劇場的演變中認識不同的舞臺風格。 3.介紹舞臺設計工作流程。 教 學 指 導 要 點 教學時間 教學資源 ●從戶外走向室內：自然空間到室內空間、超級舞臺變變變 一、導入活動 ㈠戲劇是綜合藝術 　1.說明一齣戲的製作包含：導演、編劇、演員、舞臺、服裝、化妝、燈光等部門。 　2.說明戲劇的演出主要三元素：演員、觀眾、空間的重要性。 ㈡認識舞臺 　1.講解舞臺的演變史。 　2.知道舞臺空間的種類、功能及運用。 ㈢校外觀摩 到最近學校的演藝廳，及戶外的演出場地做室內及室外演出場地的優缺點比較。國內外最常見的一種劇場形式當屬鏡框式舞臺(Proscenium stage)。國家戲劇院、臺灣各地文化中心的表演廳、學校禮堂等多都是。它的特色是舞臺像個鏡框，建築師阿利奧提於西元1618年在西班牙帕爾瑪建起了第一個帶有固定鏡框式的舞臺，為使用幻覺性透視布景而創造。 參觀室內表演場地時，同學不僅要了解舞臺，同時也要知道還有燈控室、音控室、服裝間、化裝間等。 帶領同學實地勘察戶外表演場地時，訓練學生集思廣意、發揮創意、思考如何運用、因應不同的演出條件。 ㈣補充 　1.舞臺區位圖 a.右舞臺和左舞臺是以表演者面對觀眾時的左右而定。 b.上舞臺是朝劇場的後方，下舞臺是朝向觀眾的方向。 (因為西元1900年前建造的舞臺通常是斜坡狀的，在後舞臺更加傾斜，所以才叫 做「上」舞臺。) 　2.鏡框舞臺區位圖 3.鏡框式舞臺平面圖與剖面圖 由鏡框式舞臺的平面圖與剖面圖，我們可以很清楚知道舞臺上有哪些裝置， 和這些裝置該如何被充分利用。 二、建議事項 　　藉由舞臺演變的講說，進而鼓勵同學觀察周遭的人、事、物，及環境，讓同學明白：創作取材自生活，人生處處是舞臺。 (第一節結束) 45’ 教學影片與播放設備。 ●舞臺設計者的任務 一、準備活動 ㈠教師 　1.蒐集、分享不同演出的節目單。 　2.準備室內空間設計雜誌、相關資料。 　3.建築雜誌、模型或景觀模型圖，資料蒐集與分享。 ㈡學生 　1.可以帶自己收藏的演出節目單和同學分享。 　2.說說自己曾看過印象最深刻的演出經驗，或分享自己的表演經驗。 二、導入活動 ㈠1.播放教學影片《劇場顯微鏡》舞臺布景製作過程。 　　 說明舞臺空間的設計技術，包括布景、道具、燈光等。讓同學明白整體性配 搭的重要。 　2.解釋布景與道具：布景是構成演出，表達劇中環境的景片，包括平面或立體， 常用木條或三合板等繪製。道具是演出時所需的用具，大道具如桌、椅、床、櫃 等。小道具如瓶、壺等。 ㈡簡易色彩學的概念介紹，培養同學的色感。 ㈢練習繪圖：以《羅密歐與茱麗葉》為例，練習區分為幾幕和幾景。 三、展開活動 ㈠構思 設計的基本程序分析階段設計階段製作階段目的定出→蒐集資料→分析→設計構想→決定方案→設計製圖→製作計畫→製作→完成 牢記創作5w：何人(who)？何處(where)？何時(when)？何事(what)？為何(why)？ ㈡劇本分析 　　 以《羅密歐與茱麗葉》為例，先做劇本分析，可以利用表格做記錄，再進行舞 臺形象的塑造，以及相關資料蒐集。 ㈢情節示意圖(Story board) 　　不是設計圖，也不是模型，情節示意圖是一齣戲的場景連環圖。單是一個畫面是無法構成一齣戲的。老師可建議同學練習畫出像漫畫般、一齣戲的連環「關鍵性鏡頭」，它可以幫助同學思考整個戲需要區分出幾個場景。 ㈣介紹《櫻桃園》 ㈤補充 　1.透視法 　　 現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯 齊所發明，而第一本描述透視畫法的書OnPainting則是在西元1436年由阿爾貝 蒂所寫。在數學中幾何的分枝日漸成熟時，透視的運作原理被確立，同時使三維 到二維的轉換變得簡單，亦構成今天電腦三維建模(3D model