意大利：蓬蒂 - 长沙民政职业技术学院.PPT

第六章 美国的现代主义艺术设计 20世纪初，美国的设计师们开始了以企业为服务导向的工业设计运动，他们的设计以市场为目标，在工业化程度最高的国家进行了一场伟大的现代设计革命，涌现出了一批世界级的现代设计大师，创造了工业设计的奇迹。 美国第一代设计师与欧洲不同，欧洲第一代设计师基本上都是建筑师出身，大部分是建筑专业毕业，具有高等专业教育基础，并且有长期的建筑设计经验，如德国的彼得·贝伦斯、沃尔特·格罗皮乌斯、比利时的凡·德·威尔德等；美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考而长于市场竞争；他们几乎没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象设计等；他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。他们把欧洲的艺术设计移植过来，并通过努力，使设计成为市场促销、商业竞争的一个重要组成部分，被美国市场和企业界所接受。 美国工业设计四元老： 雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893－1988） 设计主张：MAYA(Most Advanced Yet Acceptable） 极度先进，却为人所接受。 重视推动自己公司的形象和个人形象。 “流线型”设计和“有计划的废止制度” “流线型风格”与其他的装饰艺术风格不同，它的起源不是艺术运动，而是空气动力学试验。“流线型”原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。20世纪30年代中，雷蒙德·罗维与一批工业设计师成功地将空气动力学的流线型原理应用于产品设计，使得从火车、船舶、汽车到电冰箱、口红等各种产品中，这种代表着最新生产科技与流行审美观的造型比比皆是，从而开创出20世纪30、40年代最具影响力的设计风潮“流线型运动”。此时，“流线型”成了一种象征速度和时代精神的造型语言，而不单单是一种纯粹的空气动力学的功能化运用。 流线型风格实质上是一种外在的“样式设计”（style design），在那个科技迅猛发展并时刻在改变着世界的年代里，流线型成为了美好未来的代名词。流线型的魅力首先在于它象征了一种走向未来的标志，另外，20世纪30年代，“速度”之类的概念在美国成了象征现代生活和对于未来的乐观精神的主题，流线型设计在艺术上用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代的概念，正是在这个意义上，流线型在本质上是一种不折不扣的现代风格，而非某种单纯的式样。 有计划的废止制度（Planned obsolescence） 厄尔成为世界上第一个专职汽车设计师，并设计了通用汽车公司卡迪拉克分厂的卡迪拉克-拉萨勒轿车 。厄尔在通用汽车公司的一个重要贡献，就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制度”。从而形成一种促使消费者为了追逐新的潮流，而放弃旧式样的积极的市场促销方式。 “有计划的废止制度”的特征主要表现在三个方面： 一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而让先前的产品“老化”，替代老产品； 二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品因为不合消费者的意趣、过时而遭消费者丢弃； 三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。 国际主义风格西格莱姆大厦 反思和发展中的美国设计 资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段,而不只是建立一种理想的生活方式。 反思：二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师开始探索可持续发展的设计思想。 建筑师文丘里：提出 “少就是乏味”的口号，认为 “现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。 巴巴纳克《为现实世界的设计》，设计的三目的： （1）设计应该为广大人民服务； （2）设计考虑为残疾人服务； （3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。 2.美国工业设计的新特点 （1）计算机产品的设计和革新换代 （2）新技术迅速融入的设计、人性化设计 （3）设计的系统化（CI) 3.美国工业设计的主要成就 IBM——科技蓝 米勒——行动式办公室 苹果——开发改变人类生活的电子设备 第七章 世界现代艺术设计的发展 第一节 理性的德国设计 德国的产品处处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。 德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，