柳琴戏的探索和研究.docVIP

　　柳琴戏的探索和研究 摘要：沂蒙山区的戏曲具有浓郁的地域特色，其中以柳琴戏最为著名。柳琴戏旧称“拉魂腔”，又有“拉呼腔”、“拉洪腔”、“拉花腔”、“拉后腔”、“拉河腔”等名称，柳琴戏唱词通俗生动、善于铺陈，尤其长于叙事和表现人物的心理活动，它以优美悦耳的唱腔、诙谐幽默的表演、纯朴生动的语言、乡土气息浓郁的剧情而深受广大群众的喜爱。 关键词：沂蒙山区柳琴戏起源历史研究 一、柳琴戏起源 柳琴的起源没有明晰的文字记载。据专家考证和老艺人们的师承关系推算，约在清代乾隆（1736——1796）年间，距今已有200余年。纵观柳琴戏的发展演变过程，大体上是循肘鼓子、拉后腔、拉河腔、拉魂腔、柳琴戏之脉沿革发展的。柳琴戏的开山鼻祖肘鼓子也称咒鼓子，本为肘悬小鼓拍击节奏而得名，是清初流行于鲁南地区临沂、郯城一带敲着单面狗皮九环鼓、专门替有灾害的农民开锁子还愿的一种迷信职业。当时正值刀兵四起的战乱之秋，十年九灾生灵涂炭，百姓流离失所，肘鼓子就是在这种背景下应运而生的。施术者常携画幅若干，挂于木棍之上，肘悬九环狗皮鼓，一人击锣，一人敲鼓，口念咒语，一唱一和，按画幅上的内容逐条演唱，击鼓而歌，边唱边扭，为百姓请神镇邪、开锁还愿、招魂敬鬼，被称为“肘鼓子”，又叫“姑娘腔”，实即巫婆“跳神”。 据康熙年间成书的《百戏竹枝词》中《唱姑娘》一首的序中介绍，肘鼓子是“齐剧也，亦名姑娘腔，以唢呐节之，曲终必绕场宛转，以足其致。”巫婆在山东又称“姑娘”，所以肘鼓子又被称为“姑娘腔”。跳神这种习俗在我国由来已久，经数千年的承袭变化，到清代是什么样子，我们自然无从得知，但从蒲松龄在他的《聊斋志异.跳神》的描述中，尚可看出大致轮廓：济俗：民间有病者，闺中以神卜。请老巫击铁环单面鼓，婆娑作态，名曰“跳神”……良家少妇，时自为之……妇刺刺琐絮，似歌，又似祝，字多寡参差，无律带腔，室数鼓乱挝如雷，蓬蓬聒人耳……这里所描述的跳神时用的道具与“肘鼓子”完全一样。词歌和演唱的方法，与现在能了解到的“肘鼓子调”有诸多近似之处。因此，可以断定，肘鼓子（姑娘腔）和拉魂腔之间有着一定的渊源关系。 二、柳琴戏的演变 乾隆二十五年（1760）编修的《沂州府志》中，就有这样的记载：“邑本水乡，村外之田辄目曰湖。十岁九灾，所由来也。而游食四方，浸以成俗。初犹迫于饥寒，久而习为故事，携孥担橐，邀侣偕出，目曰逃荒，恬不为怪。故兰、郯之民几与凤阳游民同视，所宜劝禁一挽颓风。”从这段文字可以知道，乾隆年间临沂、郯城（临沂时称兰山，郯即郯城）一带旱涝灾害不断，贫苦百姓无以为生，只得四处逃荒要饭。为了便于乞讨，有的就用当地流行的姑娘腔、花鼓调等“唱门子”，来替代“叫门子”，艺人管它叫“跑坡”。这种游食与艺人们所说“拉魂腔是要饭腔”相吻合，从一个人“唱门子”、“跑坡”开始，继而发展成既有唱腔又有对白和简单即兴表演的二人“对子戏”。曲调多是从“弦子戏”学来的“娃娃”，艺人们称为“八句子”、“娃子”。现在还能看到的单出戏《英台思春》就属于这种形式。为了能够扮演人物更多、情节更为复杂的故事，随后又出现了由两个演员当场变换服装、扮相，饰演更多人物的“抹帽子戏”，也叫“当场变”。代表剧目有《七装》、《下南园》等。这个阶段多以打地摊的方式演出，艺人叫“盘凳子”。艺人们赶集赴会走街串巷，演出形式非常简陋。三五人既当演员，又当乐手，上演的剧目也是情节简单的“三小戏”（小生、小旦、小丑），也无行当之分，“生旦净丑花白脸，老小净生一脚踢。”由于拉魂腔长期以撂地摊的形式进行演出，发展缓慢，有的地方官府还以“淫词小调，有伤风化”为借口，加以禁绝，生存环境险恶。新中国成立后，政府把各地流散艺人组织起来，鲁南、苏北等地相继成立了专业剧团，从此拉魂腔获得新生，并在1954年华东地区戏曲会演时正式将该剧定名为柳琴戏。 三、柳琴的传播 临沂艺术团的老前辈--今年80多岁的著名表演艺术家张金兰是临沂柳琴戏第七代传人，系中国戏剧家协会会员，六岁学艺，1953年加入临沂柳琴剧团，曾获山东省戏曲观摩汇演大会演员一等奖，并灌制《丝鸾记》、《王三姐挖菜》等唱片，民间流传有“看戏不看张金兰，白花两毛五分钱”的顺口溜。张金兰说：“这个柳琴，就从临沂、山东搬家，有几个老艺人上了江苏徐州、安徽蚌埠去了。在那里就发展柳琴了。徐州叫柳琴，安徽就成了泗州戏了。这是老艺人逃荒逃到那去的。有一年俺去开会，证明了柳琴戏自临沂产生，土里生土里长。柳琴戏很受老百姓欢迎和拥护，那时候夏天没有舞台，就是小地棚子，上面下着雨，下面打着伞，音乐组也打着伞，演员在那唱，老百姓拿着煎饼卷，吃完了就在门口找个地方睡了。白天就来听戏。有的都听迷了，正烙着煎饼，听说演戏了，那了不得了，赶快把火一砸死，赶紧看戏去。” 柳琴戏在贫苦农民游食的过程中产生，也以游食的方式迅速繁衍并向临沂以