管理课件《霸王别姬》张国荣.docVIP

《霸王别姬》是陈凯歌一部野心极大的作品，所以最初是邀请尊龙出演程蝶衣。第一，他是当时好莱坞最出名的华裔演员，这对要让《霸》走向国际的陈凯歌有着极大诱惑。第二，他有京剧基础，本是京剧武生出身。而当时的张国荣，他虽是“天皇巨星”，但国际影响力终究有限。他没有接触过京剧，最多不过是喜欢几出粤剧。他不会讲普通话，而戛纳规定配音角色不能参加奖项角逐。而且他和黄百鸣签约六年，期间是不能为别的影业拍片的。但是小说的作者李碧华希望他能出演，黄百鸣也鼓励他争取机会，认为这将会成为他的代表作。于是张国荣专门拍了一组《双龙会》青衣造型的照片寄给陈凯歌，陈导“心动”了。程蝶衣的塑造难度可想而知。首先，京剧是作为程蝶衣的一部分存在的，他需要登台唱“霸王别姬”，“贵妃醉酒”，“牡丹亭-游园”三出戏。他们三个性格、经历都不同，如果把握不好，蝶衣的美就会失去说服力。说穿了就是一人分饰四角。其次，蝶衣本身就是“人生如戏”，情感激烈却个性内敛。他的复杂和矛盾需要演员眉目唇齿，举手投足间流露。我们先看他戏台上的表现。“《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个舒广袖的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。　　这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称梨园第一名丑，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：这个人学了几年戏了？工作人员回答：没学过戏，香港明星来着。老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。”“而他在日本军阀堂会上演绎的那一折《牡丹亭·游园》，也颇为引人注目。这是一出昆曲，昆曲讲究一个“静”字，身段造手看似简单，实则要比京剧难演得多。而戏台上的张国荣，穿的是青布长衫，脸上半点脂粉未施，完全是清水素面。可是神气之间，活脱脱已是一个“天生丽质难自弃”的杜丽娘，为后花园的春色所染，喜不自胜，笑意盈盈于一双妙目，却又为大家闺秀的身份所拘，不让它满溢出来。”为了演好这几段戏中戏，影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。梅派京剧因为难，向来是看的多学的少，但为求美，陈导还是选择了梅派京剧，给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华。于是，张国荣不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。”很多与他合作过的人都说他是个天才，就是靠了这份勤奋和天赋，张国荣出色的完成了那几段戏中戏的表演。毋庸置疑，对于一个并非自幼受训的演员来说， 出演京昆名段，总有力不能及之处，而张的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足，同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿。他的虞姬刚烈执着中多了一份沧桑，他的贵妃高贵流丽中多了一份落寞。再看戏台下的表现。袁四爷送蝶衣匾额：“风华绝代”。袁四爷说：“有那么一二刻，袁某人也恍惚起来，疑为虞姬转世再现了。”袁四爷说；“尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音急两者之精于一身，欢喜无量啊。”袁四爷还说：“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。”看完影片无意记住不少袁四爷的台词，并非钟爱袁四爷，只因这几句话是说到人心坎儿里了，引起了共鸣。这共鸣源于蝶衣的美，而这美是蝶衣赋予他的，说明他的美得到了认可，没有言过其实。记得一个关于张国荣逝世七周年纪念的节目上，主持人随口说出“他很帅”的字眼，两个评论家立刻纠正她：“我们一般不用‘帅’这个字来形容张国荣，而用‘美’。”夸一个男人很美，夸者不会觉得失礼，听着不会觉得别扭，反而都觉得很正常甚至带着骄傲，我想及其罕见吧。不知什么原因，女子反串男角比男子反串女角要容易接受得多，关键是这个尺度要把握好。不到位就会不够味儿，会影响情感的表达，不要说达到美的程度，不空洞就已是造化。这让我想起了黎明演的梅兰芳。以前觉得苏有朋在《风声》中白小年演的还好点，但这种故作姿态，“风华绝代”是谈不上了，“娘娘腔”倒可能背定了。说到他们，不妨看看戏台上的表现，苏的被导演完全删掉了，黎明的保留下来了，不过采的全是远景。我只是想证明这个尺度很难把握，不是拿他们来和张国荣的表演比较，因为好的东西需要比较才能做出判断，但完美的东西是不需要的。张的表演我们只能用几近完美、惊为天人来形容，柔而不媚，娇而不俗，洗尽铅