当代包装设计对传统绘艺术中虚实留白继承及发展.docVIP

当代包装设计对传统绘艺术中虚实留白继承及发展摘要：意境是中古传统艺术的精髓，随着经济不断发展和消费者素养的提高，现代包装有了新的发展，包装不仅要符合人们的审美需要，好的包装要带给消费者心灵和意境的体验。本文通过对传统表现手法中留白和虚实的分析，探讨意境在当代包装设计中的继承与发展。 关键词：包装设计，留白，虚实，形式美 中图分类号： 文献标识码： 包装设计是指容器的设计和包装的版面设计，具有保护和美化商品的功能。传统意义上的包装主要起到保护和便于运输的作用，然而随着经济不断发展和消费者素养的提高，现代包装有了新的发展，包装不仅要符合人们的审美需要，好的包装要带给消费者心灵和意境的体验。 意境是中古传统艺术的精髓，在传统艺术中，“虚实”与“留白”的运用，是营造古典东方审美意境和境界的主要技巧。虚实相生的画面布局以及由此所产生的空灵韵味的意境美对中国文化品格的影响极为深远。中国绘画之画理，大率滥觞于魏晋，而成熟于唐宋。如虚实相生、藏景、留白、象外等，给后来的东方美学带来巨大而深远的影响[1]。在提出“适度包装”理念的今天，用更简洁的材料、更简单的手法迎合大众的审美成了包装设计的首要目标，意境是中华民族独特的审美心理结构，因此，在设计中融入“虚实”和“留白”的设计理念，并将其与现代设计风格中与现代材料相结合，才能用最简洁的手法满足人们新的审美需求，同时对彰显民族特色具有重要的意义。 一、传统意境对消费者审美趋势的影响 传统艺术创作讲究“计白当黑”，即要讲究幅面的“留白”和“虚实”。 “留白”即是虚，但是不能简单地理解为虚无，它是一种藏境的手法。“留白”是一种经过联想和想象的营造同时创作者情感灌注所形成的意象空间。比如，山水画中在山的腰部留出一段空白，意在表现山的高大崇高之意。或者为了表现画家孤独寂寞之情，则会在纸上绘出一叶扁舟，其它地方则不着一墨，似乎那一片空白是水，也是天，似乎什么也不是，让人充满无限的想象。中国古代传统艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。以南宋马远的《寒江独钓图》为例,画中只隐约一小舟，一渔翁垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。这就是意境的体现。也正是这片“留白”让创作者可以在创作中体现形式美所暗含深层意味，让欣赏者在想象中驰骋，去激发审美体会，通过“化景物为情思”的思维转换，进而感悟语言和艺术的意境美。同时，也让欣赏者在欣赏作品时将思维参与到作品的创作过程之中，解读和扩展作品“留白”部分的内涵。无论是“留白”，还是“虚实”，二者都给予了观赏者充分的空间，都使观赏者不自觉的参与到创作之中。 现代包装设计中采用“留白”手法同样也是重视消费者对丰富作品内涵的重要性。“留白”以虚为虚，以实为实，化实为虚，营造无穷的意味和幽远的意境。这种“留白”能够在接受者的心理上产生强大的内在驱动力，诱发人们在过去的基础上，产生价值判断，直观按照包装设计的版面形式，调动想象、理解、情感等心理能力对版面形式的内涵进行体悟。进而判断是否符合自我的喜好[2]。 从心里学的角度分析，当人们面对一种局部的、有缺陷或有空白的形式时，会按照已有的审美经验，指引大脑去对之进行纠正或补足，使之完整，从而激发人们的想象能力，“留白”是中国艺术独特的造境方式，它通过超以象外，而得其环中，给人们制造想象空间，营造一种“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术境界。传统艺术的创作手法对后世产生了深远的影响，已经形成了独特的意境文化，根植于人们的思想中。 在现代包装设计中营造像山水画中一样的意境，让意境成为设计的灵魂，就能使设计的情感和思想得以表达，使人超出有限的物象，引导人的联想和想象，超越具体形象，在审美的同时伴随感情的震荡，引起感情的共鸣[3]。只有这样才能使消费者产生丰富的联想和情感互动体验，才能产生景有限而意无穷的“神景”的艺术效果。情感和精神内涵的设计是最能体现设计品质的重要环节，如何调动消费者与包装设计的情感对话是设计的重中之重。 二、留白与虚实的空间美感 从艺术创作角度而言。包装设计的版面编排是设计师运用文字、标志、插图和色彩等符号语言，通过一定的技术和材料将创作构思传达出来的过程。因此，运用“留白”手法对文字、标志、插图和色彩等元素进行合理的位置经营，就能够在包装的版面上形成虚实空间。这种虚实空间清新明快，具有节奏感，它和人一样具有生命，在轻快的呼吸。当接受者去感受包装作品之时，能够感到它的形式构成具有一种感召力，能够与人的情感相同构，可以让人在实体所营造的虚体空间里展开联想和想象，进而将自身的情感融入，去体悟那言有尽而意无穷的理想境界。这就是空白的意境之美。 留白可以使表现的主体更加突出，使主次分明，视觉明晰。我们都有这样的体会，在茫茫人海