川端康成及其作品简介题库.pptVIP

《古都》在一幅京都的风俗画面的背景上，描写了一对孪生姐妹千重子和苗子悲欢离合的故事。 《古都》不仅真实的放映了由于贫富的悬殊所造成的人情冷暖和世态炎凉的社会现实，更重要的是在对比中细腻地表现了两个人物不同的精神状态和微妙的感情波澜，而这些又是与作品关于正在衰败中的京都的景物的描写水乳交融般地溶为了一体，突出变现了传统美，自然美和人情美的旨趣。［7］ 川端文学对自然的描写 川端康成的作品大多是人与自然的融合。大自然的一切都可以具有人的生命和性格，无论是日月山川，还是房屋居舍，或是小小的虫子，都被川端康成赋予了人的情感，承载了人的命运。川端认为自然描写欠缺的《伊豆的舞女》，实际上开篇就是一段脍炙人口的景物描写：“山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛地横扫过来。” 川端文学的“神秘性，抒情性，幻想性” 川端康成的文学是一种“独白文学”。无论是与故人还是生者，心灵的交流是一种独白的形式。这使得川端康成的文学具有一种纯净安详而又神秘特异的抒情性。 川端康成的文学创作中体现了对镜像之美的格外关注。《雪国》中的两面镜子：第一面是黄昏时分反光的车窗，第二面是梳妆台的镜子。小说借助一系列镜中影像实现了心灵与自然，主体与客体的完美融合。 川端文学“余情”之美 川端康成在文学创作中总是力求以有限的文字表达无限的意蕴。因此，他对短小的作品情有独钟，只有简洁的语言和短小的篇章才能为余情提供存在的空间。 川端康成在创作中有意无意地追求“文已尽而意有余”的境界：他的小说似乎在任何地方都可以戛然而止，同时，任何一个结尾又都暗含着连接续章的空间，埋伏着继续发展的可能。包括《千只鹤》，川端康成仍然说：“至今这部作品也未写完。”“从来没有想过要写首尾完整的作品。” 诺贝尔荣耀 “以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。 “标举新感觉，写出传统美”，以浓郁的日本传统文化为氛围，小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽 ，把以“物哀”为代表的“余情美”的文学风格发挥得淋漓尽致。［8］ 纵观川端康成一生的小说创作，始终都在坚持不懈地进行着美的追求，使人、物、情、意融会一体，形成一种既有古典情韵，又具现代人道精神的风格独特的川端式的美的文学。［9］ 人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。 * 川 端 康 成 かわばた やすなり ——心灵的写手 川 端 康 成（1899.6.14—1972.4.16） 1901年，2岁。父亲因肺结核病去世。 1902年，3岁。母亲染肺结核病去世。 后跟随祖父，祖母生活。 1909年，10岁。姐姐芳子因热病去世。未能参加姐姐葬礼。 1914年，15岁。祖父去世。 从此成为孤儿。 1968年10月17日，69岁。以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。是继泰戈尔之后第二个荣获诺贝尔文学奖的东方作家。 1972年4月16日，73岁。在荣获诺贝尔文学奖三年之后，川端康成在玛丽娜公寓的工作室里含煤气管自杀，没有留下只字遗书。 “新感觉派” 川端康成主张： 新感觉派作家要采取一种不同于以往的思维方法。［1］ 以前是把眼睛和蔷薇作为两个东西分开写的，写为“我的眼睛看到了红蔷薇”。他则把眼睛和蔷薇合为一体，写成“我的眼睛就是红蔷薇”。 “孤儿习性” 孤儿体验，内向的性格，畸形的家境，寂寞的生活，给川端留下了永远挥不去的人生虚幻感。 代表作:《十六岁的日记》 《精通葬礼的人》 《致父母的信》 “这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”［2］ ——川端康成 创作分类 川端康成的作品大致可以分为三类： 第一类，主要是记录了作家童年和少年时期坎坷辛酸的生活历程，这类作品主要有《十六岁的日记》、 《致父母的信》等，描写了作家孤儿时代的生活，对相继逝去的亲人的缅怀和初恋的失意，充满忧郁、感伤的情调； 第二类是描写下层妇女生活的作品，这类作品主要有：《招魂节一景》、 《温泉旅馆》、《伊豆的舞女》、《雪国》等，描写那些贫贱的艺技、女艺人、女侍者等，作者以人道主义的同情描写了她们辛酸、痛楚的生活，同时也表现了她们遭受凌辱、践踏时的刚强和对美好生活的追求； 第三类是表现消极、悲观、颓废、