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基于表现力培养的高中舞蹈教学策略探析 　　【摘 要】本文分析高中舞蹈教学存在的问题，提出把握音乐节奏、介绍背景知识、鼓励个性创造、融入生活元素、丰富文艺活动、小组竞争表演等教学策略，切实有效地培养学生的舞蹈表现力，进而提高舞蹈教学质量。 　　【关键词】高中学生 舞蹈 表现力 教学策略 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2016）12B-0164-02 　　以往的高中学习以高考文化课为主，舞蹈教学未得到充分的重视。实施素质教育的背景下，为了培养学生对舞蹈的热爱，塑造学生积极的舞蹈情感，提高学生对舞蹈的感受能力和认知能力，舞蹈教师必须加大对学生舞蹈表现力的培养，采取科学的教学策略来提高学生的舞蹈表现力，这样才能使舞蹈教学更有意义，塑造学生积极良好的舞蹈艺术情感。 　　一、高中舞蹈教学存在的问题 　　（一）重视程度不足，缺乏专业性。舞蹈作为一门艺术性学科，始终未能在文化教学阶段占据重要地位，很多高中学校所开设的舞蹈教学课时十分有限，所配备的师资力量、设备等无法满足舞蹈教学的需要，这就使得舞蹈教学不能深入、全面地开展，缺少一定的专业性、技术性，学生不能接受到正规、系统的舞蹈训练，无法掌握基本的舞蹈技能。 　　（二）情感教育匮乏，缺乏感染力。学生学习舞蹈的一大动力就是热爱，学生只有拥有激情才能在舞蹈中真正融入情感，演绎出独具特色、独具表现力的舞蹈。然而，目前高中学生对舞蹈的学习不仅缺少认识，而且也缺少积极的情感。教师在实际教学过程中也会因为缺少热情、缺乏情感注入而使得舞蹈教学比较乏味，从而影响学生的可接受性。没有情感与激情的舞蹈表演将失去活力，也意味着无表现力，势必也会影响到舞蹈学科的持续发展。 　　（三）教学模式单一，无创造性。舞蹈教学应该不拘一格，采取多元化的教学模式，鼓励学生自主创造、主动创新。然而，当前高中舞蹈教学模式过于单一，多数局限于简单的课堂灌输，教师演示、学生跟随，这种没有创造性、创新性的舞蹈教学势必缺少表现力，学生的学习热情得不到激发，甚至在学习过程中产生抵触情绪，学生无心配合学习，舞蹈教学课堂一片沉闷。 　　二、基于表现力培养的高中舞蹈教学策略 　　（一）强化节拍，把握节奏。舞蹈之所以具有一定的表现力，首先是因为它具有一定的节奏性。最能表现舞蹈节奏性的方法就是将其同音乐相配合，让学习者通过音乐的节奏和韵律来感受蕴藏在舞蹈中的节奏和节拍，以此潜移默化地培养学生的舞蹈表现力。因此，应以音乐教学为基础，通过培养学生对音乐节奏的感受与认知能力，再伴随音乐来起舞，最大限度地培养并提高学生的艺术表现力。节拍训练中关键的是音乐旋律与舞蹈旋律之间的配合，应该根据舞蹈的节奏快慢来对应选择音乐，让音乐发挥辅助性作用。音乐与舞蹈的完美融合才能体现出一致的节拍，也才能有利于节拍训练，从而深化学生对舞蹈的认知，培养学生的表现力。 　　（二）了解背景，流露真情。舞蹈教学并非局限于对学生肢体的训练，而是要让学生在理解舞蹈作品、领悟舞蹈艺术背后文化的基础上来全身心投入去演绎，这就意味着高中舞蹈教学必须注重背景知识的传授和灌输。学生只有了解和掌握了舞蹈艺术创作的背景、舞蹈所依托的文化素材，才能更加深刻地理解舞蹈作品，也才能自然而然地投入感情来诠释作品。 　　对此，每一个舞蹈在舞姿培训前，教师都应该积极组织学生集中学习蕴含于舞蹈背后的文化知识、素材资料等。开设专门的舞蹈理论知识文化课，让学生通过上课来培养自身的舞蹈文化素养，理解舞蹈背景文化知识，从而更加深入地理解舞蹈作品，以便在舞蹈表演过程中融入真情，使其表现力自然流露。 　　（三）鼓励创造，舞出个性。舞蹈是一门不折不扣的艺术，艺术的一大特点就是不拘一格。不同的人由于具有不同的艺术理解能力，因此对舞蹈也必然会有不同的表现力，也正是这种不拘一格的表现力才能最大限度地展现出舞蹈之美，体现出一名学生的艺术天赋。因此，高中舞蹈教学应鼓励学生积极创造，为学生提供充分的自我展示舞台，提倡学生自行表演、自我发挥。主动创新，根据自身对舞蹈的理解来创造出独特的舞姿。 　　在课堂教学中，教师可以采取自主创造教学法，将舞蹈与音乐结合起来，让学生通过听音乐来感受舞蹈中的节奏，并自行编排舞蹈，用自己的方式来展示出对舞蹈、音乐的理解，形成个性化的舞蹈表演，从而通过自我表现与自我展示的有效配合来塑造良好的舞蹈表现力。学生个性化舞姿创造与表演是学生创新能力、创造力的体现，教师要对学生出色的表现给予高度的肯定和评价，要为学生提供一个个性化展示平台。只有这样才能更好地调动学生的舞蹈积极性，从而提高学生的舞蹈能力。 　　例如，高中阶段学生正值青春的热血沸腾时期，通常对街舞有着独到的热情。街舞是一种相对自由、轻松却又富有节奏感的舞蹈。为了能借助街舞来培养学生的表现力，