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4、梁——王慈 萧衍 5、唐——陆柬之 杜牧 欧阳询 冯承素 颜真卿 张旭 孙过庭 怀素 高闲 李隆基 李世民 武则天 李白 柳公权等 6、宋——苏东坡 蔡襄 薛绍彭 黄建庭 岳飞 米芾 赵构 赵佶 蔡京 陆游 7、元—— 赵孟頫 鲜于枢 饶介 张雨 康里子山 俞和 8、明——董其昌 张瑞图 唐伯虎 王宠 徐渭 文征明 祝枝山 沈粲（灿） 张弼 9、清—— 王铎 李鹤录 傅山 梁国书 何绍基 康有为 郑板桥 乾隆帝 刘墉 朱耷 林则徐 包世臣 10、现代——毛泽东 郭沫若 于右任 周慧珺 沈尹默 舒同 胡问遂 爱新觉罗.启功 吴作人 沈鹏 康雍 田英章 李若禅 刘炳森 欧阳中石 苏轼 高二适 骆恒光 朱以撒邓拓 杨再春 刘自犊等 * 第四课 高意境论书画 禅语 书法 中国画 或曰：“有是景物乎？”“宇宙间尽有之”。人们往往沉醉于欣赏书画的小天地，而忘却欣赏宇宙间的大视野。如果以书画的视野看宇宙，便可发现更广阔的三昧禅境。孟子言：“万物皆备于我。”就是当宇宙为一大艺术而言的。可以这样说，中国的书画艺术中，没有可以独立存在的一笔，宇宙没有可以单独存在的个体。想了解中国书画艺术存在与发展，尤其作为主流风格的文人书画的理念及其形成的历史渊源，则必言及禅宗和禅文化 * 中国历代高僧大德，围绕着得大自在终极目的，通过自身的禅修证，为后人参禅留下了许多精辟的客论，从而使禅文化在中国兴起。，南朝梁武帝时，达摩自印度入嵩山少林寺成为中国禅宗初祖，后分为南北两宗。南宗绘画（文人画），鼻祖王维深悉佛理，“以谈禅终日为乐。”入宋则有宋太宗、徽宗、考宗及文人士大夫修道习禅，由唐及宋百年间参禅道德者灿若星辰，诗人、书画家、皈心禅门者不计胜数，元明清后，禅宗渐衰，然文人画家却大家林立，层出不穷。 * 中国文人画书贵静气，注重诗、书、画、印一体的表现形式，也正是在此理论之下，围绕写意要出现的，这里不能简单把“写”理解为以书人画，更不仅仅是见笔见线。 近代许多书画家认为，具备诗书画印综合一体的艺术形式就是文人画的全部，遂因袭形式，以似乱真，虽有得真谛者，但多数逸笔草草，故作狂态，刻意扭曲，胸无才思，故作长题，本不擅书法，强而为之。 * 第五课 书法理论 ——众说纷纭话下去 在不少人的眼里，什么是书法？不就是提笔写毛笔字吗？而书法界则把书法看的那样庄严、神圣。认为它是一种高雅的文化形式，是中国传统文化的典雅代表，是书法家为之奋斗终生而献身的辉煌事业。 持书法不过是写字观点的人，自然是振振有词，有他们的道理。不信，你往社会上看，书家到处有，名家满天飞，只要能认识几个汉字，谁不会写，只要肯写，照猫画虎，写得“龙飞凤舞”并非难事。退刚离休，要不了三年两载，就是老书法家了，过罢了“官瘾”，再过“书法家”的瘾，从这个委员会，那个长下来，进入书法家协会，摇身一变，就是著名书法家。你说我不行，照样登大雅之堂，哪里得着“三更灯火五更鸡”、“寒窗十载临池不辍”。你写少，我写多；你正写，我倒写；你单手，我双手。总之，只要变个花样或换个手法，立刻报上有名，广播有声，电视有影，真是得来全不费功夫。 * 不要把书法那玩意吹得如此神秘，真事一样拿来蒙人。一时间，书法变为最廉价的“金字招牌”随手捡来不费吹灰之力。而把书法看的庄严、神圣，认为是高雅文化的书法家纷纷不平;说得轻巧，我们冬练三九夏练三伏，毛笔用秃了无数，几十年临池不已，且挤出时间大量阅读古今书籍。所以我希望大家把练书画当做高雅、极具品味修养的文化事业。刻苦练习，研究书法艺术、绘画艺术，悟书画之真谛，陶冶情操，益与长寿健康......。 书法是写字，看不仅仅是能把字写好。 一、首先从文化的角度，看书法在对中国传统的了解，是否达到一定深度，同时是否具备一定文化修养（思想的研究和发展，历史、文学、绘画、音乐、天文、地理、科技、人文自然等方面的学习和积累）以及作品对这些文化的表达程度，对诸多文化气息的传达。 * 二、从美学角度，看作品仅仅传达给欣赏者的是文字语言信息，具有一定审美程度的艺术品，应以传统的书法美学标准比较，衡量书法作品的审美价值。 三、从哲学角度，看作品能否表现出深邃的思想内容（包括反应为儒家、道家、禅或法家等）哲学意味，传达出独特的艺术魅力。 四、从书写角度，看作品用笔、结构、章法、墨法等方面掌握运用能否达到得心应手，是否具备较强创作心理积淀，是否符合时代审美，表现个人风格与与众不同的书法悟言。正如：“观其字如见其人，听其音如见其神。”