汉绣讲堂之针尖上的芭蕾.pptxVIP

针尖上的芭蕾;杨小婷艺术简介;第一章：汉绣的历史 第二章：汉绣的特征及四大流派 第三章：汉绣的发展 第四章：汉绣 . 跨界 第五章：汉绣作品欣赏 第六章：四大名绣的区别于共性;第一章：汉绣的历史及发展概况;第二章：汉绣的特征及四大流派;锁绣：圈圈相扣展示灵活之美;江陵马山一号楚墓发掘出的战国中期绣品中对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠。其中《对凤对龙纹绣浅绢面衾》主题是龙、凤、虎，与其它鸟兽纹样和穿枝花草、藤蔓穿插结合，其中穿枝花草、藤蔓既起着装饰作用，又有图像骨骼的作用。龙、凤头部写实，身体部分与花草合为一体，龙、虎相对，龙作行走状，肢体呈挺胸立腹式曲线；虎体则绕以朱、黑条形相间，细腰瘦尾，身形矫健；凤则秀体舒展，气宇轩昂，体现了楚绣“花无正果，热闹为先”的美学思想，被称为东方的毕加索。 楚人用其丰富的想象力和灵巧的双手，将锁绣之美展现的淋漓尽致，一丝一缕间穿透灵思妙想，一衣一物间织就浑然天成。;楚人祟尚自然，对自然界生命的运动，对自然界的万物和谐都具有强烈的赞美之情。因此，楚国艺术家通过各种造型手段逼真传神地摹写自然界的生灵，大到鹿、虎，小到蛇、蛙都是他们表现的对象，这些形象以形写神，栩栩如生。 ;楚人信仰神灵，他们是相信天地万物皆有神存在的泛神论者，因而神灵成为他们造型艺术表现的主要对象。他们的神的形象是对自然生灵的另一种方式的表现。各种神的形象都是来自于自然界真实生命构成部分的重新组合。传说中的龙凤就是综合众多动物的特征而形成的一种超现实的虚拟的动物，龙凤等虚拟动物再与现实生活中的其他动物相结合构成想象奇特的神灵形象，如镇墓兽和虎座飞鸟。;平金夹绣：一平一夹以点阵造就精美与华贵;平金夹绣顾名思义，先将金线或某种纤维盘组成图形，再用绣线将其钉固于面料上，然后在空白处施以色绣。???金的方法又有明平，暗平之分，明平订线与金线颜色相异针迹外露，暗平钉线与金线颜色相同针迹隐藏。用金、银线盘组图形，则称之为“盘金绣”或“盘金银”。金银线分纯金银线、棉金银线，前者由两根细如发丝的金钱或银线相捻而成，主要为皇室贵族刺线所用，称“手搓金”；后者是在棉线外裹上假金而成，多为民间所用。在绣制上，一是组成图形之用，二是用于圈锁纹样外形，使外部线条因金色而亮丽。;汉绣还有一种“加衬高浮垫绣”，其绣法以金线盘满画面。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制。加衬高浮垫绣先用棉花或绳子按纹样固定在绣底上，起到垫高的作用，然后用金银线根据起伏盘满绣地，主要用于庙宇、道场和阵头。此外，戏服、喜庆绣幛等也应用盘金绣技艺，作品金碧辉煌、雍容华贵，宜于渲染热烈的氛围。;网格编花：先网后编为平绣锦上添花;源于战国时期的楚地刺绣，到了清朝中叶，以汉口为中心向周边扩散。朝廷在汉口设织绣局，征集贡品，可见其一时之盛。吴氏刺绣第一代传人吴文琇，其祖辈一直在武昌作景泰蓝，因景泰蓝渐走下坡，吴文琇决定转行做汉绣，由于她从小跟随父母做景泰蓝，懂得绘理，她将景泰蓝的一套工序和用色用到汉绣上，绣制作品时先按传统针法平铺，然后采用压、织、锁、扣、盘、等针法的变化运用来再次塑造绣面，因而作品更饱满，层次更丰富，色彩更加绚丽，这就是后来的网格编花绣。;游针绣：层层相透间展示超现实的结构之美;游针绣十分重视针法技巧和用色技巧的巧妙组合运用，采用游走龙蛇的针法，根据物象的结构自由交叉，用色灵活，施色丰富多彩，镶色合理，蔬密合度，绣线的粗，细，疏，密排列可根据物象的质感和作品的需要自由变化，错落得当全在刺绣者对作品的感悟。游针绣采用长短交叉的线条，分层加色的手法来表现画面。运用线条的反复交叉，组合，集中突出线条本身的作用，在传统绣面上两个不同色相的颜色按同一方向重叠相混合后就得出另一色相，正如绘画中调色一样，原来的两个色相就不存在了，游针绣则不然，两种不同色线因向不同方向相交得出的就是另一种色相感，它原来相交的两种色线还在画面上交相辉映，所以色彩的变化比传统刺绣更复杂，光感、色感都更有趣味，色线布满整个画面，远看有形的美、色的美；近看则是丝线相互交叉、相互纠缠、相互辉映的丝线舞动之美！ ;又因游针绣不需遵循传统刺绣的很多规则，线条也没有方向的限制，所以在绣制肖像上较之仿真绣更加灵活自如和节约工时。是一种根据作品的需要自由发挥的一种针法，她给刺绣者在创作和表现手法上、针法的组合运用上都留有很大的余地。刺绣者美术功底越强，艺术感悟力越高，绣制的作品艺术含量就会越高！游针绣是现代汉绣艺术的灵魂！将现代汉绣艺术推上了一个新台阶。; 在苏绣庞大市场的影响下，也间接影响着刺绣受众的审