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中国当代艺术想说爱你不容易笔者认为，就油画这门视觉艺术在中国近三十年的发展而言，几乎是直接从列宾越过了毕加索，期间少了传承少了消化吸收，少了理性的贯通和支持在这种情况下牛国的当代艺术又能有什么表现?又能走多远呢?! 前些门子和两位画家朋友聊天谈到吴冠中对中国美协机构、关院教育及中国当代绘画艺术的批评，大家颇有同感，很是过瘾。两位画家朋友给我讲了一个他们自己亲身经历的真实的笑话，大致如下：去年他们应邀参加一位国内十分有名的油画艺术家的“当代艺术作品展”。这位画家的“当代艺术作品”在市场土颇受追捧，价格都在百万元以上一幅。开展那天名流如云，观众甚多。开幕式后，这两位画家先随着人流转了一圈，后来发现那位画家正端着一杯香槟站在角落里，因为都是同门师兄弟的关系，这两位画家便走过去与他打招呼，后面的对话就十分精彩了： “兄弟，你画的是什么?”两位画家问。 “不知道。”那位画家耸耸肩回答。 两位画家愕然。“那你为什么画?” 那位画家朝参观的人群呶呶嘴：“他们喜欢。” “他们看得懂?”两位画家傻了。 “你们不懂，我也不懂，他们怎么可能懂?!” “哈哈哈哈哈……”他们一起会心地大笑起来。 我不知该不该笑，但这就是中国当代艺术的真实写照。有位画廊老板对我说得更精辟，他说：“所谓当代艺术，就是你不懂，我不懂，大家都不懂。但你定要装得很懂，这就显示出你的与众不同。所以在销售当代艺术作品时，要敢于卖高价，便宜了反而卖不掉。人有多大胆，画有多高价!” 我真不知该说什么。 春节前，有几位在北方小有名气的画家朋友造访，他们都是名牌美院毕业的，有的是致力于写实画派的，有的追求印象派风格的，在谈到当代艺术时他们都很茫然，说真的弄不明白。后来我们谈到美院的美术教育，我突然问他们：“美院有没有专门开课讲文艺复兴?不仅仅是从绘画艺术的角度，而是从社会思想，从大文学的全视野。”他们都摇头。后来我们从拉斐尔、伦勃朗谈到梵高、修拉、寒尚，谈到毕加索时他们都无语厂。他们说在美院读书时，虽然有专门介绍毕加索的，但内容十分少，十分浅。他们自己觉得老师们要么是真的不懂，要么是不想懂毕加索。所以他们至今也未读懂毕加索。我听后笑了，我说：“这可能是问题所在。试图离开塞尚、毕加索去理解当代艺术，就如同试图摆脱汉字去理解小国文化…样荒谬。而我们的美院教育从未走到塞尚和毕加索的门前。所以中国的当代绘画艺术只能是今天这个样广。” 陈丹青先生一直说，要在一定的历史环境中去理解艺术。从20世纪20年代起，以徐悲鸿、颜文梁等为代表的批中国油画的先行者们赴欧求学，并在学成回国后将油画在中国推开。直至20世纪50年代新中国成立后举办的“马训班”，整个中国的油画是以现实主义为基本指导思想的，从来就未达到过浪漫主义的印象派、后印象派乃至毕加索的20世纪当代艺术的高度。因为徐悲鸿、颜文梁这些大师们只把路带到了这里，加上众所周知的当时中国特殊的政治环境的原因，因此，整个中国油画走到这里就不知所措了。比较一下与大师们同时代的留在国外的常玉、潘玉良等人，他们显然走的要远得多，他们起码走到雷诺阿、塞尚时代了，而同时代的我们国内那些个高手们却只走到伦勃朗、列宾时代。这里离毕加索开创的现代艺术离我们现在这个“当代”还远着呢!不知有汉，安知魏晋?就油画这门视觉艺术在中国近三十年的发展而言，几乎是直接从列宾越过了毕加索，期间少了传承，少了消化吸收，少了理性的贯通和支持。在这种情况下中国的当代艺术又能有什么表现?又能走多远呢?! 我一直很佩服罗中立、常青，因为他们一直在否定自己，他们的成名作画得是如此精美绝伦，一点也不输给前辈的大师们。但他们并没有在自己的成功上陶醉，他们试图超越自己。我能感受到他们内心深处的痛苦，他们的绝望无助。尽管在我看来他们的努力很难成功，但他们一直在探索着。 有一次与尹中兄闲聊，他对我说在中国当代?家中他最佩服的就是陈逸飞，而在陈逸飞的作品中他最欣赏的是周庄系列，因为这个系列中强烈地表现出了陈逸飞的探索和创新的愿望。他认为尽管这个系列的作品拍卖价格远不能与陈逸飞的那些人物系列相比，但从艺术史的价值的角度看，这个系列是陈逸飞的最高成就。“因为他的人物系列充其量也就是走到伦勃朗时代，在这个历史位置上，中国拿得出手的作品很多。而他的周庄系列已走过了塞尚时代，在这个历史的位置上，中国能拿得出的作品就少之又少了。”尹中兄的评价的确很独到。他还告诉我，在陈逸飞去世后他曾有幸看过几幅他尚未完成的作品，“没想到他画得那么简练那么精彩。我感到他的心在与毕加索对话，如果不是英年早逝，陈逸飞将是中国油画艺术的集大成者”。我与陈逸飞也有数面之交，也有幸收过几幅陈逸飞的作品。细细看来，正如尹中兄所言。每当此时我常叹息：陈逸飞穷其一生就在