展演实务2.pptVIP

展演實務 2 整體造形與設計 何謂舞台服裝 戲劇、舞蹈、歌劇、音樂、秀場、電影、電視等各種表演活動，演員在表演時穿戴的一切。 舞蹈服裝，比較偏重在線條與肢體的延伸、律動及整體的視覺效果，較少注意角色性格。 秀場以商業性及舞台效果為主，配合流行趨勢或個人風格強調誇張的美化效果。 歌舞劇音樂劇與舞台劇較類似，設計著重再故事發生的時空背景、戲劇風格的走向及劇中人物性格、年齡、職業及角色特性。 一、舞台服裝的效用 穿著來反應天候冷熱的變化，另外藉由穿著向周遭人士顯現其社會地位與重要性，進而能修飾自己的外表。 除非劇情上有特殊要求，要刻意伪装或隱藏角色的真正身份。 一位好的服裝設計師所應做的基本功夫，對流行的更替及其歷史因素的考究、服裝史的深刻研讀等。 針對角色設計服裝時，服裝設計師對一般世俗的價值認同，即所謂服飾心理學—服飾帶給人的心理反應，應有基本的了解。 二、舞台服裝賦予角色特質 性別、年齡、職業、社會地位、地理環境、季節與氣候、時間、活動、歷史年代、心理現象。 客觀的特點與主觀的心理因素，決定了什麼樣的人會穿什麼樣的衣服，設計服裝時充分掌握角色的特性，並將劇中人的特點反應在服裝上。 舞台服裝設計起始與演變 什麼是舞台服裝設計？簡言之，替表演者做造型，讓表演者轉化為劇中角色。 演員一穿上戲服，就好比在一具軀殼中注入生命一般，不僅讓表演者本身進入角色狀態，同時也讓觀賞者信以為真。 一、中國戲劇服飾 魏晉南北朝的代面、撥頭、踏搖娘等三種「合歌舞以演故事」的表演活動，即相當明顯的運用服飾的效果。 隨唐五代時，有所謂的公莫舞、文康樂、總會仙倡、東海黃公等歌舞劇。到了末代，歌舞排場更為盛大。 元朝最流行的雜劇中，服飾装扮都有一定的生活依據規範。 明代流行的崑曲，對人物造型及其服裝，不管式樣、色彩、裝飾都有更進一步的發展。 清代的宮廷戲，戲劇服裝運用最為繁複，以唯美與華麗為主。 西洋戲劇之服裝 西方戲劇早在愛斯奇勒斯的古典希臘悲劇時期，即已看出服裝設計在劇場的重要性。 * * *