当代银幕空间造型设计活性思维.docx

内容当代银幕空间造型设计的活性思维来源：博士代写网 发布日期：[09-08-19 11:58:10] 点击次数：[30 ] （本文由“博士代写网”发布） ?银幕空间造型设计是电影艺术创作的一部分，无疑电影作者们在不断地探索着银幕造型叙事的创新手法，而一切艺术创作的演进，都是以审美思维的变革为先导的，艺术创新首先就要向固有的思维方式挑战，超越旧的思维惯性并且代之以新的思维范式，张扬生动活跃的思维方式是实现设计创新的必然途径。取消一种惰性美学思维而确立一种活性美学思维，可以为当代银幕空间造型的多元美学风尚奠定思考基础，对电影创作的发展具有指导实践的意义。当代银幕空间造型设计中出现的一批批新锐的艺术手法和现象，其背后的驱动力就是创作美学思维的变化。电影创作者们通过大胆而谨慎的探索，对银幕空间造型的形式和意义做新的思考，为当代电影创作实践提供了富有参考价值的个性化和多元化的新作品，如茱莉·泰摩的《圣诗复仇》造型中古典与现代元素的时空混杂变异的形态、《弗里达》中使用异质造型拼贴的方式来叙事的前卫电影语言、张艺谋的《英雄》和《满城尽带黄金甲》中的高纯度色彩和高密度造型、《三峡好人》中纪念塔尾楼的随意飞走和《功夫》中戏仿经典的血浪等新波普艺术风格，还有《狗镇》中的简约主义舞台式的极端化场景空间造型，以及《卧虎藏龙》和《艺伎回忆录》中的异域景观展现等等。这些新的创作现象蕴含着一些崭新的创作观念和活性的设计思维，它们基本可以提炼为：文化思维、差异思维、置换思维、极化思维、分维思维和神话思维。一、文化思维 艺术始终是激进的，银幕空间造型的创作思维不可避免地受当代前卫文化和哲学观念的影响，文化思维指的是以文化为基础的艺术理性，它能准确把握时代的命脉和文化思潮的走向，以哲学维度为坐标来研究当代银幕空间艺术造型，让设计更加符合当代文化的潮流和审美观念。银幕空间造型设计作为电影艺术创作中重要的部分，同时也是当代艺术形式的组成部分，其设计观念和美学思考当然也遵循当代艺术哲学思潮。哲学介入艺术创作，艺术实践引证哲学，是艺术理论研究深度的核心标准之一。很多当代优秀电影艺术家的思维已超越对微观的具体的艺术形式借鉴，而对哲学表现出高度的热情和深入的了解、从文化思潮的角度去切入高层次的设计思考。作为华人最具影响之一的电影造型师叶锦添非常喜欢阅读哲学类书籍，他称自己是个热衷建筑的“票友”，而且对日本的“枯山水”及其禅宗有着特殊的关注，这是他提高设计品质自发地和必然的途径。电影创作者如果将当代哲学思潮视为一种引导艺术构思的导向，可以在确立影像叙事本质的基础上找到当代艺术精神的实现途径。艺术家借助文化思维敏感地把握时代审美的脉搏，能更加准确地掌握艺术的时代话语。美国新锐女导演茱莉·泰摩以时空混乱的造型为切入点的艺术构思正符合当代解构美学的核心内容，在影片《圣诗复仇》中将造型元素作为故事主题表达的首要载体，在不同时代造型的交杂和对线型时间的解构中，对莎士比亚提出的报仇和残虐的人类永恒问题进行了重新诠释，变异式的银幕空间造型把古典剧目转换为具有当代视点的里程碑式的创新影片；库布里克对具有消费文化大众情结的波普艺术的敏感察觉，才会出现《发条橙》中著名的“奶吧”的裸女饮奶机的造型；贾樟柯意会到当代艺术精神中的非目的性和偶然性，才出现了被广为接受的《三峡好人》中穿插于写实叙事空间之中超现实景物。因此，把握当代文化思潮的趋向是直接切入符合当代观念的艺术手法的捷径。二、差异思维 银幕空间造型因为具有对电影文学叙事的表现性，所以与生俱来有着追随文学个性的具体化，当代银幕上出现的各种新的空间设计观念，无不把追求差异性作为预防和驱逐美学专制妖魅的旗帜。差异思维运用在银幕造型设计上，能激发出最大的创造力，发挥电影作者最大的想象才能和表现才能，如相同类型的电影造型会不同，同是歌舞片的《芝加哥》和《红磨坊》所运用的夹杂舞台式的空间造型手法各有独到出乎想象；相同电影作者的作品会不同，如同是茱莉·泰摩的作品，《圣诗复仇》和《弗里达》的造型语言各有千秋；相同题材的作品也会不同，如《圣诗复仇》的银幕空间形态和众多莎士比亚作品改编的电影的造型设计全不雷同。差异思维在银幕空间造型设计中具有一种没有规则阻碍的创意自由，影片《功夫》塑造的一群生活在社会底层的小人物造型，突破常规构思，如满头发卷的“包租婆”，油头粉面的“包租公”，半露屁股的“酱爆”等生动的形象，独具特色。获得第80届奥斯卡最佳艺术指导奖的影片《理发师陶德》中，“怪才”导演蒂姆·伯顿采用了人物造型上一贯的阴森冷酷的造型风格：苍白的脸色，烟熏般的黑眼圈，蓬乱的发型，这样的形象也出现在他的另外影片如《剪刀手爱德华》、《断头谷》和《僵尸新娘》中，类同的造型在影坛上独树一帜（见图1）。泰国2004年的商业片《暹逻复兴》中，现代居室和厨房之间出现了古代暹逻的集