刘海粟早期油画独家呈现.美术馆级藏品聚北京诚轩.docVIP

刘海粟早期油画独家呈现.美术馆级藏品聚北京诚轩北京诚轩拍卖将于5月中下旬,在北京昆仑饭店举行2011年春季拍卖会,共推出油画雕塑、中国书画、瓷器工艺品及邮品钱币四个项目，共计八个专场。其中,油画雕塑专场精心甄选出百余件作品，汇聚了多位艺术大师的杰作，均为近年来拍场难得一见的精品。 刘海粟作为现代艺术史上与徐悲鸿、林风眠齐名的画家和美术教育家，但他绝大部分作品已捐赠其个人美术馆，在私人收藏或者市场流通领域中，早年油画极为稀有。此次参拍的《印尼民居》, 创作于1940年刘海粟在南洋为抗日筹款期间，该时期画作被刘海粟自称“血汗纪念品”，逃过战火劫难，已知仅存的十三幅，悉数皆收藏于上海刘海粟美术馆，《印尼民居》以其重要性与珍稀度当属美术馆级的珍品。另幅《湖滨古树》绘于上世纪50年代，刘海粟油画所独具的用中国水墨写意笔法来写、点、勾的创作手段，本幅为典型代表，曾参加“上海决澜社纪念展：决澜社与30年代的上海”，并在展览画册中发表。这两幅油画经刘海粟家属确认，并有上海刘海粟美术馆研究部主任沈虎撰专文介绍，是无论公立或私人收藏提升藏品等级的难得机遇。 罗中立在1980年代的获奖记录有三次，1981年以《父亲》获金奖，引起全国轰动，1983年以《春蚕》获银奖，1987年《祈》获优秀奖。诚轩春拍的《祈》为此作另一稿，是罗中立早期创作生涯的超级写实风格大画，画家成功地刻画了一位母亲形象，通过丰满又恰当的外部细节来隐喻和象征，是其精湛艺术功底的最佳例证。 王怀庆的《相对有声》是其1990年代初期代表作。对置摆放的两把明式四出头官帽椅，将古典家具的简洁洗练与抽象的几何元素融为一体，色调以黑、白和混合调子组成，充分显示了王怀庆个人语汇的形式之美。近来拍场上王怀庆的作品数量稀少，早期佳作更是广受藏家追捧，这件《相对有声》应会有亮眼表现。 吴冠中的《雨后流泉》创作于1978年，是画家在玉龙山下冒雨创作的“珍爱”之作，曾被收录于1979年上海人民美术出版社出版的《吴冠中油画写生》、2007年湖南美术出版社发行的《吴冠中全集》等多本画集中，作品结合了水墨画与油画在表现方式上的优势，既有中国传统诗画的韵味，又有油画对不同体量质感的刻画，可视为吴氏一生游走于中西艺术道路的心血结晶。 二十世纪艺术单元还集聚了众多名家力作。常玉的《盆果》是其“粉色时期”的静物题材佳作，画面简洁清新，耐人寻味，曾参加1995年台北历史博物馆的“双玉争辉”大展。丁衍庸创作于1971年的《仕女与马》画幅颇大，完美地呈现出他将中国传统精粹融入西画的成果，是体现其“跨越东西，游戏古今”绘画精神的扛鼎之作。吴大羽的《风景（绿色谱韵）》属于他极少数横向构图的作品，表现出开阔空间和强烈的运动感, 气韵自成一体。关良的《西湖素装》收录在其八十一岁高龄时出版的第一本油画专集中，采用的是近乎没骨晕染的手法，风格清秀雅致，相当罕见。 本次推出的林风眠作品涵盖其各个时期的精品，《夏》与《渔》属冯叶女士收藏，并被收录于台北历史博物馆1989年为林氏举办九十回顾展的画册中。《夏》尤其令人瞩目，是林风眠仕女题材中充满异域和热带风情之作，画中的少女，异于传统样式的服饰妆扮，别有野性热烈的美感。 《林夫人像》为林风眠赠送好友关良的早年力作。此画作于1940年，是林风眠大量创作仕女画的开端，如关氏后人回忆无误，此画应属此类题材最早的一幅，极具研究价值。《摩登仕女》是林风眠学生李爱维女士的旧藏，该作与大量程序化的林风眠仕女题材不同，偏向写实，描绘出富时代气息、年轻摩登的沪上女子形象。 当代艺术版块汇集名家名作，均是目前市场难得一见的1980至1990年代佳作，既具艺术代表性又兼有美术史文献价值。如毛旭辉创作于1987年的《红土的恩赐1987年 “首届中国油画展”及1997年画家第一次个展“红土之梦”，位于首本个人画集封面的显著位置。 曾梵志创作于1990年的《双人体》，是其最早带有试验色彩的作品，画中人物造型与笔触运用，有着相当地道的欧洲表现主义色彩，像这样能够显示他早期探索过程的非系列作品极具重要性。《H的肖像》作于1998年，完美地展现了毛焰的艺术风格与独特的绘画技巧。据画家自称，在某些局部他重覆深化达到十几遍，然而整体看来却具有浑然一体的完型，充分显示其精到的写实语汇。 是次拍卖中四件周春芽的创作，都完成于上世纪90年代初，却各有特色。《男人的背影》是1991年为数不多的藏民题材巨作，画面颜料堆积，以塑形膏作肌理变化，是画家最为擅长的带有表现性的刻画手段，影响了接下来的山石系列创作；著名的《闭着眼睛的头像（自画像）》曾参加“中国油画肖像艺术百年大展”，明显反映出表现主义风格对他的影响；《裸女》是周春芽 “石头”与“人体”系列的代表作品，画面呈现在具象与抽象之