李贵君一切是否完好如初.docVIP

李贵君一切是否完好如初“李贵君”在当代中国油画界是一个有影响的符号，朋友们习惯叫他的艺名“阿贵”。阿贵的治艺之路可谓坦畅：启蒙时受教于中央美院附中，4年后考入央美油画系第一工作室，师从靳尚谊、杨飞云。陶烁在顶级教育环境里，加之自身天分，阿贵在大学一年级就展露了艺术才华。成名作是大一创作的《画室》，参加了“前进中的中国青年美展。并获奖。 油画自西方舶来已数百年，而近一百年中，中国艺术家深刻而精致地演绎了这一艺术语言，赋予了在很多西方人看来已穷途末路的油画以新生命。阿贵的艺术实践可以看做是中国油画语言建设的一个组成部分。对语言的精微求索是阿贵的追求所在，是阿贵艺术的立足之本。 读阿贵作品的人常常体会到两点，一是女性主题，二是理想中的贵族情结。阿贵画中的女性温润柔美，综合了女性的典型之美，是凭借生活的审美经验和直觉体验到的美，雅俗共赏。她作品里的女性往往与一种理想情结关联在一起，无论从画面制作还是画面内容传递出的情绪，都折射出这种贵族情结。而这暗示的正是艺术家的个体存在一一他是在诸多方面讲究品质的人，从生活到治艺都追求高规格的品质。 按照一般的风格分类法，会把阿贵的作品归入到古典写实范畴，这是有失偏颇的。写实绘画包罗万象，不仅包括纯粹的形式语言，还囊括了丰富的自然语言并兼有某种社会意义的精神指向。这是进入写实绘画的前提。也就是说，一个画家在选择主题时必然先有一个对美与社会之间关系的判断在先，而这一判断囊括了艺术家最深层的审美和价值观，这种判断时而呈现在意识层面、时而藏匿于潜意识层面。因此，考察一个艺术家当从这样的深层观念源头入手，体会他秉持的价值以及衍生出来的审美观念。 谈到油画，阿贵常用一个模糊的词一“妙”，在他看来“绘画是靠视觉传递美妙，绘画语言的神采与妙处以及画家个人化的特殊表达方式，形成了这个画家的独特语境，这语境既是个人才能的体现，也是画家的艺术创造。好画是靠绘画语言说话，语言的神采与魅力是绘画魅力的关键。画得好是硬道理，是一切好画的根本。”数十年来，我们没有看见阿贵在语言外在样式上翻新，他始终以人物为主题，始终立足传统基础进行创作。显然，他追求的是语言的内在升华，而不是外在的。较之以前的作品，他近期的创作更加完整、丰富和微妙。品读之际，可以体会到创作者在创作时精微的精神状态，犹如托着一件薄如蝉翼的易碎精瓷。对很多艺术家来说，在语言上的成就常常止于年轻时代，此后的岁月唯有主题的变更和阅历的堆砌，但阿贵却一直执着地沿着语言之路攀升，年复一年。 阿贵把绘画当做生命的一部分，以虔诚、敬畏的心态面对绘画。涉及到语言本身，他从没有态度上的简略，从形象选择到自然语言，再至形式语言，始终保持高度专注。这里所谓的自然语言为很多艺术家所忽略，阿贵则非常用心。他天然地善于经营画面当中属于自然的部分，以及由自然内容形成的节奏。这种节奏丰富复杂，形成这种节奏的要素囊括了由空间到形体，再到固有色彩的自然内容。阿贵画中的自然内容通过他精心地设计和处理常常处在和谐均衡的状态。在他的作品里，观者常常体会到一种恬静和沉寂，这种情绪既来自于主题传达的信息，又来自于语言的和谐。画面中所有色彩笼罩在统一的调子中，此谓协调；但构成整体的局部色彩又绝不雷同，此谓张力。画面造型优雅而又富于音乐般的韵律和节奏。这一切造就了阿贵的语言气质与他所选择的主题浑然天成。欣赏者见仁见智，可以从不同角度切入他的作品。关心自然或生活情绪的人在他的画里有所得，关心语言与绘画本身的人在他的画里亦有所得。 阿贵是一个性情恒定的人，以他自己的方式行进在他的生活和艺术史当中，他的性情乃至相关的一切都和艺术混合在一起。他执着而又坚定，单纯却不失智慧。更深层地看，坚定与智慧乃是来自于心灵的原则和审美意趣的稳固。唯有如此，他才能这样自信地徜徉在自己的生活里，游走于花样迭起的当代艺术格局里，并获得属于自己的有尊严的一席之地。 1