西方艺术史 第10章：巴洛克.pptVIP

欧洲近代艺术风格 文艺复兴（15、16世纪） 巴洛克（17、18世纪） 古典主义（17C后半期～18世纪） 洛可可（18C后期～19C初期） 新古典主义（19C前期） 浪漫主义（18C后期～19C中期） 现实主义（19世纪中期） 印象主义（19世纪后半期） 巴洛克风格出现的历史背景 （一）新航路的开辟 1.资本主义的产生与货币短缺 2.传统商路受阻,大西洋时代来临 3. 科学理论与技术的发展 （二）宗教改革运动与三十年战争 路德的理论：1.信仰即得救 2.《圣经》地位高于一切 3.廉价教会 4.否认教皇权利 巴洛克艺术的产生 1.西班牙殖民地的贡赋 2.地中海衰弱，艺术家迁往罗马 3.西班牙毁坏罗马城 4.罗马教廷反击宗教改革巴洛克（Baroque） ： 意大利语“奇形怪状矫揉造作 ” 葡萄牙语“畸形的珍珠” 巴洛克风格（Baroque） 它形式上是文艺复兴的支流与变形，但其思想出发点与人文主义截然不同。它反映天主教的思想意识和侈奢的欲望，敢于破旧立新，创造出不少富有生命力的新形式和新手法，但它又有非理性的、反常的、违反建筑艺术的一些基本法则，一些形式主义的倾向曾起着消极的作用。 巴洛克风格与古典主义风格的不同点 （一）米氏对古典柱式的巧妙运用，派生手法主义，最后演变为巴洛克风格；伯氏严谨的古典柱式规则与法国的学院风格相结合，演化出古典主义 （二）巴洛克是天主教反宗教改革运动的文化，主要服务于教皇和教廷贵族，传播于天主教国家；古典主义是统一的民族国家的宫廷文化 （三）巴洛克艺术的主题和题材多是宗教性的，代表作是天主教堂；古典主义则多世俗和异教的题材，用来颂扬君主，代表为宫殿 巴洛克风格特征 （一）追求新奇。建筑处理手法打破古典形式，建筑外形自由，有时不顾结构逻辑，采用非理性组合，以取得反常效果。 （二）追求建筑形体和空间的动态，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 （三）喜好富丽的装饰，强烈的色彩，打破建筑与雕刻绘画的界限，使其相互渗透。 （四）趋向自然，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，具有欢乐气氛。 罗马耶稣会堂立面的三个特点 （一）柱式的组合使用了双壁柱，以造成节奏的不规范变化 （二）两个山花套叠在一起，式样新奇，但不符合理性要求 （三）在中舱与舷舱的两个山花之间，用一个来回反曲的卷涡作为过渡 圣卡罗教堂（波罗米尼1628～1667年） 圣母加冕 鲁本斯 约1628年 速写，木板油画 鲁本斯：《和平赐福》（1629～1630年） 鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》 玛丽皇后在马赛港登陆 海伦娜.弗尔曼肖像 1620 上十字架 下十字架 《下十字架》(局部) （四）巴洛克追求新奇，反理性，力求突破既有规则；古典主义高扬理性，企图建立更严谨的规则 （五）巴洛克强调动态和不安，追求个性，不免做作；古典主义强调平稳和沉静，追求客观性，易陷于教条化 （六）巴洛克重视色彩，喜欢对比色，认为色重于形；古典主义则重视构图和形体，认为形重于色，喜欢用对比色 （七）巴洛克追求绘画、雕塑和建筑的融合，消泯它们的边界；古典主义则三者独立完成，讲究和谐，但建筑只是绘画和雕塑的框架 （八）巴洛克艺术表现空间和体积，不惜用虚假的手段；古典主义则拘谨地写实。 罗马耶稣会堂立面 维尼奥拉 16世纪 罗马耶稣会堂平面结构 耶稣会堂内部 注意狭窄的街道 罗马圣卡罗教堂立面 罗马圣安德烈 教堂内景 圣彼得堡巴洛克式修道院大教堂 圣阿涅斯教堂全景 德国德累斯顿的 茨威格宫穹顶 （1713年） 梅尔克修道院 梅尔克修道院内部 * * 第一讲 绪论：历史、宗教与艺术 第二讲 古代社会的艺术（古埃及西亚） 第三讲 古典时期的艺术（古希腊罗马） 第四讲 中世纪的艺术：罗曼式与哥特式等 第五讲 文艺复兴时期的艺术 第六讲 十七、十八世纪的欧洲艺术： 巴洛克与古典主义； 洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义 第七讲 十九世纪的欧洲艺术： 新古典主义、现实主义与浪漫主义，印象主义 第八讲 现代主义与后现代主义 巴洛克艺术 ——激情与突破 极乐的贝尔东妮 贝尔尼尼（1674年） 文艺复兴艺术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克则抛弃了文艺复兴的古典风范，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛，建筑则体现出丰富