音乐对经济的影响.pptVIP

经济达人之音乐和经济有个约会;序言;流行音乐的销量;The Beatles 无疑是上世纪最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。 1956年，罗尼·多内甘和克理斯·巴博爵士乐队以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。 披头士从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚、先锋派摇滚、迷幻摇滚、以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题 材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。 进入新世纪，披头士乐队依然经常有精选集或者翻录专辑问世，他们的这些作品，在新世纪依然散发着永恒的魔力，他们一次又一次的冲击着几十年后的唱片市场，经常会在乐队解散数十年后继续成为排行榜的冠军。一代代年轻人的性格迷被披头士的魔力所吸引，为他们的音乐所痴迷，披头士的音乐成为了人类的永恒。;古典音乐的销量排行榜;圣母悼歌;在当今社会，流行音乐占有了音乐领域的重要地位。而流行音乐的主要市场是年轻人，这些人群都比较能接受流行音乐。可他们为何喜欢流行音乐，流行音乐究竟有什么魅力呢？有些人则提出较喜欢古典音乐。我认为相对与流行音乐而言，古典音乐有着较高的鉴赏价值，那又是为何艺术鉴赏性较高的古典音乐的听众却大大少于流行音乐呢？我们一起来探讨一下吧！;古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。 流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。比如一些电子乐器，贝斯，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，并且喜欢寻找刺激。那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的。所以年轻人大都接受流行音乐。流行音乐中也有抒情的，而且有很多人就是冲着这一点才喜欢流行音乐的。还有一些年轻人喜欢节奏慢，感情丰富的音乐，兴许他们是悠扬，哀伤的节奏所吸引，也许是歌词特别的吸引他们。总之，喜欢流行音乐的理由是说不尽，道不完。不过现在也有人把两者成功地有机结合起来。例如陈美，THE BORN等，她们用电子小提琴演奏出的古典音乐，同样受到了一致的好评。这样的事例也说明我们在欣赏现有成果的同时，也要去尝试走新的路。;网络对于音乐的利于弊;音乐创作对经济的影响Ι;音乐创作对经济的影响Π;正版与翻版;我认为，正版商应该正视的是产品出炉后的营销全程，务使产品通过中介媒体到达消费者手上时，能维持“货真价实”的合理性，那才能产生维护正版的作用。 不错，正版商定的零售价格，比如说，30元一张，是考虑到制作成本、运费、宣传费等等，有产品本身的合理性。但考虑到2元一张翻版的出现，及其可能达到的覆盖面，那么这个“合理性”就要包括这些客观存在的现实考量。一个很必要的考量是销售地的市场消费能力。另一法是正版授权的翻版。数十年后代今天，“翻版事业”已脱胎换骨，这一来，货要如何真，价要如何实，难免就要重新定义。至关紧要的另一法，是建立合法的消费渠道。 我相信世界各国业者都会关注版权、消费与文化传播的问题。许多发达国家的文化产业已成为国民经济的支柱产业，文化产业从业员人口占社会从业人口的3％到6％，而且比重越来越有上升的趋势。这里还要罗嗦一下：对原本处于消费地位的国家或地区来说，正视正版／翻版问题，现在也该是时候了。因为只有知识产权问题处理得当，原创才得到鼓励，才会使整个社会创意源源。盗版的确是在偷东西，当一个社会的最高生产技能是偷窃的时候，能走多远可想而知。;谁为演唱会设了高门槛？;个案; 高票价为“争口气” 低票价为“接地气”; 崔健演唱会主办方九洲文化传播公司老总王勇称，之所以把最高票价定到2800元，除了因为这次演唱会是与交响乐团合作，老崔在音乐上太过精益求精导致成本升高之外，确实有“争口气”的成分在。“为什么港台歌手开唱，大家就理所当然地觉得应该贵？内地的市场把港台歌手惯坏了，大家忽略了咱们也有有实力的歌手和值得品味的音乐。” ; 虽然喊出了2800元的天价，但这次崔健和北京交响乐团合作的演唱会依然有200元、400元的低价票。王勇称，在做过市场调查后，发现崔健歌迷的收入层次比较两极分化，所以在票价的制定上，必须照