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浅谈中国水墨动画发展历程摘要： 中国动画在特殊的环境下，由于种种历史原因走上了民族风格之路，其中就包括“水墨动画”这一个创新项目，打破了动画电影有史以来固有的制作方法。三十多年的时间内制作了不少优秀的水墨动画。而本文重点讨论了水墨动画中的风格、特点及现状等问题。通过对水墨动画发展要取人之长，发扬自身优势，转化观念，突破思维定势的研究，从而对中国水墨动画的现状问题进行初步的探讨。 关键词： 水墨动画 形成 历史背景 现状 动画艺术是一种世界性的文化。中国动画作为世界动画的一份子也闪耀着它夺目的光辉。中国的第一部水墨动画出现，就在国内外引起广泛影响。随后，中国水墨动画片频频在国际上获奖，让世人注目，声誉鹊起。 水墨动画有何神奇，竟能让世人如此惊叹和瞩目？水墨动画片的神奇就在于他制作技术的珍奇和神秘，因为它打破了动画电影有史以来固有的制作方法。以往动画片都是一张一张画在透明的赛璐珞片上，又是一格一格地拍摄在电影胶片上的，一部放映十分钟的短片，就要画七、八千张连续动作的画面，为了保证形象的统一，使它稳定不抖，所以几乎世界所有动画片的形象，都是采取“单线平涂”，以线条结够为主。而水墨恰恰相反，它是运用墨和水分的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。它的这种特色，既没有明确的边缘线，中间又不能平涂颜色。不难设想，要在数以万计的赛璐珞画面上求得稳定的水墨效果，是不可思议的。①那么，如此神奇的水墨动画是如何形成的呢？ 一、水墨动画形成的历史背景 从1906年美国拍摄第一部胶片动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，将此作为电影动画的起点，已经有近百年的成长历史。二十世纪的中国动画事业在历史的长河中，驶出了极不平静、不平凡的历程。作为一项新兴的综合艺术，动画在中国特殊的环境中随时受到种种因素（社会的、政治的、经济的、技术的）和各种相关艺术门类（美术、电影、戏剧、文学等）的影响，在各种矛盾中辗转、迂回、甚至停滞，尽管如此，中国动画顽强地在一路颠簸中逐渐成长，留下了自己独特的轨迹，并形成了鲜明的风格。 从1922年到1950年，由于中国动画刚刚起步，没有明确的方向。在五十年代初，上海制片厂所摄制的彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在1956年意大利第八届威尼斯国际儿童片展览中获奖时，电影节某些评委竟误以为这部动画片是苏联的作品。虽然获得良好的社会声誉，但也显露出新中国动画发展中存在的问题。同时也引起了我国动画工作者的思考，学习和借鉴外国文化是没有错误的，关键在于学什么？如何学？学习的目的是什么？通过对以上问题的深入讨论，我国动画工作者逐渐明确了吸收国外的艺术，主要是引进技术和经验，并把握这门艺术的特性，运用民族的方式表达本民族社会生活的广阔领域，使适应于本民族的审美观点，并在一九五六年提出了“走民族风格之路”的口号。 1948年到1959年，中国动画在与前一时期几乎完全断裂、隔绝的社会文化背景下进行了第二次开创。1957年到1965年是中国动画的第一个发展期，上海美术电影制片厂成立，这是我国动画片创作健康发展、精品迭出的时期，并且在这时期，其题材形式丰富多彩，大体上确定了我国动画片题材形式的基本类型，并且形成浓郁的民族气息。一批在世界动画领域博得崇高声誉的经典之作也产生于此时。在1959年前后，“技术革命新运动”在我国轰轰烈烈地展开，上海美术制片厂全厂群众也提出了众多技术革新项目，其中就包括“水墨动画”这一个创新项目。从1948年起，经过十二年的摸索和经验积累，新中国的动画在技术上走向成熟，而在艺术风格上1957年便确立的“民族化道路”此时已值初步开花结果的时节。上海美术电影制片厂这时拍摄了一部可以放10分钟的《水墨动画片段》，包括《鱼虾》、《青蛙》、《小鸡》三个小片段，当水墨画《水墨动画片断》拍摄成功，宣告了一个全新的动画片种在中国的诞生。 选择水墨画作为动画新片种的试验形式也不是偶然的。首先写意水墨画是中国画中最具特色的画种，它对笔情墨趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辩证理解，以及墨分五彩的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表。其次一方面传统的中国民族绘画形式受到重视和保护，另一方面新中国改革成功，使这门古老的艺术焕发了青春。中国画产生和传承的历史背景使它形成了一整套笔墨程式和固定的表现题材。 二、在不同的时期出现的水墨动画 随着“大跃进”的结束，中央为了扭转“大跃进”和紧随而来的三年自然灾害给我国国民经济造成困难局势，指定了“调整、巩固、充实、提高” 八字方针指引的道路，中国文艺界也很快从大跃进的狂热转向沉静内敛，注重基本功建设和探索艺术发展规律，和文艺界一样，电影界也进行了调整，并取得了实际的效果。 对小片种的美术电影来说，当时电影系统的主要眼光放在故事片上，而如美术片