达尔克罗兹启迪了我歌曲教学.docVIP

达尔克罗兹启迪了我歌曲教学常听不少教师反映，音乐课上，为了学唱一首歌曲，常常花费了大量的时间，但效果并不理想。笔者也曾陷入这样的困惑中。近年来，笔者终于在达尔克罗兹的“体态律动教学法”中找到钥匙，逐步开启了“歌曲教学”的顽固之锁。几年的实践证明，它是一种有效的、深受学生欢迎的教学方法；相对于传统的歌曲教学法，它在节奏教学、视唱练耳、歌曲的情感表达三方面具有明显的优势。 一、让歌曲中的节奏教学不再枯燥 日常教学中，不少教师为了纠正学生的一个或多个节奏错误，或用手势或用RAP，要求学生在课堂上机械地重复模仿。在如此高频率的重复下，学生虽然能在当堂课上把节奏基本唱对，但是这种教学方法的效率却非常低。我国义务教育阶段7－9年级音乐课是每周一课时，如果采用以上的节奏教学方法，当学生隔开一周再在一首新的歌曲中看到相同的节奏时，几乎90％以上的学生又会重复以前的错误。面对这种普遍的节奏教学现状，我们必须认真反思自己在教学方法上的欠缺。达尔克罗兹曾说：“音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。节奏，完全依赖于运动。它的最原始的形态存在于肌肉系统中。敏锐的音乐感依赖于敏锐的身体感受。”换句话说，如果我们能想办法让学生用身体感受记住音乐，那么，他就真正记住了音乐，也就从音乐中得到了快乐的体验。 在跟同学见面的第一节音乐课上，我习惯于让学生先跟着我的琴声拍手、拍腿或跺脚，我的琴声力度忽大忽小，学生也会忽大忽小地跟着。这种见面既“亲切”又“激动”，为以后的教学打下了良好的基础。同--时我会鼓励学生：“学习音乐，除了运用耳朵外，还要运用身体的其他部分，更多的是要全身的参与。”比如，为了让学生很好地记住各种音符的时值，我为各种音符时值设计了相应的身体运动。如全音符：双手拍腿后，头点三下；二分音符：双手拍腿后，头点一下；四分音符双手拍一次腿；八分音符：用手“啪啪”分左右来拍腿表示，但速度要比一次双手拍腿快一倍：附点二分音符：双手拍一次腿后，头点两下等等。这些身体动作的设定，教师可以根据学生的喜好及可操作性自行设计，如用双手在身体上“行走”；有附点的地方用响舌、响指或者单侧肩膀后倒、前倾；用拍手加上在空中划圈来控制音符的时值等等。当然，每一小节中的各拍都是有强弱的，刚开始学习就要养成根据强弱来律动的习惯。虽然是坐在座位上来做这些动作，但也要让肌肉有收缩力度不一样的体验。当这些固定位置的律动很熟练后，我们就可以加深难度，做移动位置的律动，就像达尔克罗兹建议的那样，全音符：迈一步后膝盖弯曲直起三次；二分音符：迈一步后膝盖弯曲直起一次；四分音符：单脚向前迈一步，即口令“走”；八分音符用“跑跑”的口令，学生用双脚跑步前进姿势，速度要比“走”快一倍；附点二分音符：单脚迈一步后膝盖弯曲直起两次；切分节奏则用“迈左脚－迈右脚－膝盖弯曲－迈左脚”的口令……通过这些“用身体感受音乐，诠释音乐”的体态律动练习后，学生会逐渐形成敏捷的身体反应能力，并把身体表现节奏和嗓音歌唱节奏相结合，获得体验和表现音乐的能力，学生在实践过程中兴趣盎然，节奏学习不再枯燥。 这种律动给学生带来了莫大的乐趣，学生再也不用像上语、数、外那样上音乐课了’这种律动方法在教学实践中得到了学生广泛的欢迎。为各种时值设计相应的身体律动，我们教师所要做的就是顺其自然，适应学生。 二、让视唱练耳不再困难 近年来，音乐教师在选择音乐公开课内容时大都选择音乐欣赏，而不愿意选择歌曲教学。笔者对金坛市多个学校数十位音乐教师做了调查后发现，以上现状的最主要原因是在歌曲教学中，视唱对于学生来说是个大难题。很多老师在教授一首新歌时，为了让学生唱准，要么让学生一遍遍跟着录音唱，要么老师唱一句，学生跟一句。音乐学习全然成了低级、死板的学习。这种教学方法不仅不会让学生对视唱歌谱产生兴趣，还会让学生养成了敷衍老师的习惯。这种教学方法是不利于提高学生的音乐能力的。 视唱练耳是培养学生具有全面、综合音乐能力的重要课程。它不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析，提高学生在节奏、旋律、和声、音乐风格等多方面的技巧、能力。达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”要唱出一个曲调，听力的训练至关重要。但同时它跟身体的律动又是密不可分的。我们应该通过体态律动的方式帮助学生发展听觉和记忆能力，培养绝对音感，发展内心听觉。 1，用某种或多种节奏型即兴地演唱 学生根据教师指定的节奏型即兴歌唱。如，教师在钢琴上弹奏c调do，学生用手势作出do的位置，并跟琴轻声哼唱(达尔克罗兹体系在实践中吸收了柯达伊教育体系的方法，让学生更形象地记住了每个音的音高位置)。这里，教师可以设计一个游戏，让学生们闭上眼睛，当听到do时举