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钢琴演奏中心理素质探究[摘要] 钢琴演奏并不是一种单纯的再现活动，它是一种充满了表现的创造性活动，即演奏者在主观意志的控制下，在再现乐谱的基础上进行二度创作，这就需要演奏者将全部的才能、智慧、意志、情感、想象等各种心理素质调动起来，去演绎出完美生动的乐章。 [关键词] 钢琴 演奏 心理素质 钢琴音乐作为人类音乐宝藏中一个重要的组成部分，有它独特的艺术魅力所在。它所具有艺术感染力，与其他器乐、声乐等表演艺术一样，是依靠作曲家的创作、演奏家的表演以及听众的欣赏三种审美因素的综合作用后产生并存在的。由于作曲家在作品中浸透着对人生丰富经历、情感的深刻体验，演奏家独具风格的演奏个性和诠释表现，以及钢琴乐器本身所具有的宽广音域，富于变化的音色，具有交响化的音响效果等原因，从而形成了钢琴音乐独具特色的艺术感染力。 一、超强的记忆力 钢琴演奏中的记忆能力主要表现在背谱上。一个多世纪以前李斯特成功地举办了钢琴音乐会，会上全部作品都是背奏的，从那时起，背谱作为一种习惯被保留下来，已成为钢琴演奏的必备条件。背谱是掌握作品的第一关，能够将整个作品的音乐效果在头脑里形成整体概念，加深对乐曲思想内容的理解，并能在消化和吸收作品及演奏作品的基础上，更加充分完整地表达作曲家和自己的意愿。 钢琴演奏的记忆首先是通过对乐曲的认知，将获得的信息在大脑留下痕迹的过程。在这个过程中应注意准确性与规范性，包括音符的指法、节奏、力度、表情等记号和演奏提示，确保输入大脑的信息准确。 其次是通过将已获得的知识，如作品的曲式结构、旋律的走向与起伏、乐曲的发展逻辑、力度、节拍、节奏、踏板的使用等反复地进行复习。在理解的基础上保持记忆，并将所获得的理论上的抽象记忆具体化，运用到弹奏中去，达到提高演奏水平的是目的。 二、丰富的联想力 与任何表演艺术一样，钢琴演奏必须展开丰富的联想，成功的钢琴演奏均能体现这一点。“钢琴音乐的意境太宽阔、太丰富、太多彩了！然而，倘若我们不用心去体验，去想象，也有可能置身于一个色彩缤纷的生命世界中却无动于衷，无法感受与领会，只见一片单调、无色和空白。”为了揭示音乐的内涵与意境，演奏者需要丰富的联想。当然，每个人有自己的联想，所产生的意境也不尽相同。根据自己的习惯、专业素养及综合文化素养，任其展开联想的翅膀，但是，这种想象是有一定范围的，必须在不脱离钢琴作品产生的时代环境，作曲家的创作意图和作品艺术特征等的情况下，在对钢琴作品有准确而深刻的感受和理解的基础上，使自己的联想与所要表达的音乐形象得到统一。 三、充沛的情感力 情感体现了个人的审美情趣、艺术修养，它是一股生命的力量，构成了音乐想象的内驱力。如当音乐内容激动或高潮时需要大量的活动能量，若情感机制不能即时补给，想象就不能展开。情感虽不具认知和想象的作用，但却具有一定的识别取舍选择能力，并具有融合其他因素的作用。音乐表现中的情感形象，不应是记忆表象的刻板再现，它受情感活动的调节，情感的融入使认知机制变得灵活宽容，使被动于认知的主体生机勃勃，当然音乐的审美情感不是日常生活中的自然情感，也不是一般的道德宗教感情，而是由音乐而引起，经过深刻的人生体验，或反复沉思而出现的表现音乐的情感，即作曲家“情生乐”或演奏家的“乐生情”。由于理性认识可以引发情感，所以情感认识中渗透着理性的认识。从读谱视奏时的知觉到广泛了解作品背景知识，到分析理解背奏的想象练习，到全身心的投入表演的全部心理环节，莫不处于审美情感的驱动之下。 四、慎密的思维力 钢琴演奏中的形象思维活动无处不在，因为演奏者就是为了表现和创造一个具体的音乐形象。演奏者接触的是乐曲而不是作曲家的心灵，最初的感觉来自于作品，在钢琴作品中，可以根据旋律来寻找具体的人物形象、动物形象、景物形象或音乐形象，这必须依靠节奏、节拍、调式、调性、和声、速度、力度等表现手段来综合完成。钢琴音乐的意境十分丰富、宽阔和多彩，人的内心世界也是相当丰富的，借助具体的工具来完全表达人的内心世界是不可能的，作曲家想要构成的音乐形象，借助再多客观的音乐符号来表达得淋漓尽致是不可能的，作曲家最终的目的是想通过这些音乐符号帮助演奏者体会他所营构的音乐形象，演奏者也必须充分利用这些音乐符号刺激自身的感官，将各种感觉联系起来，形成准确的感性认识，再与自己的心灵情感结合起来，融入到具体的钢琴演奏中去，体会更加细微的情感差别，获得一个完整的音乐形象。 五、完美的创造力 钢琴音乐必须通过演奏者把作曲家创作的作品，经过二度创作变成音响而传达给听众。在演奏者演奏之前的钢琴作品仅仅是作曲家的乐谱，这些乐谱只能说是作曲家思想感情的音乐的记录，而只有通过演奏，这种音乐的记录才能变为真正意义上音乐的表现，从而去体现钢琴音乐的艺术感染力。