‘视觉暂留’原理.ppt

動畫的本質 課程 : 動畫概論 2011.6.2 一、何謂動畫 (what)？ 1.動畫(Animation)： 拉丁文字根 anima「靈魂」 animare「賦予生命」 animate「使….活起來」 animation「動畫」，使用原意一 小部份，把原不具有生命，不會活動 的東西變成具有生命的動態事物。 2.動畫的定義： 「動畫」一詞，其實應該是沿襲日本人在二次大戰(1939-1945)結束以前的稱謂。 日本人當時稱呼以線條描繪的漫畫式的作品為「動畫」或「漫畫電影」。戰後則包含偶動畫、線繪動畫等技巧所製作出來的影片。 如：手翻書、漫畫影片。 但動畫的技巧隨著電影技術的發展，不再侷限於用線條描繪的一種方式而已了。 現在，人們大多以能夠了解，動畫其實是一種用電影膠片逐格逐格去拍攝（或曝光），包括在膠片上著色繪圖、線條描繪在紙上、剪紙或膠片、黏土模型、木偶或泥偶、拼砂或移動顏料、人體或物體的停格、甚至直接在膠片上作畫或刮出圖像出來。 六○年代開始，利用電子訊號輸出或成錄影或電影訊號掃描紀錄下來的「電腦動畫」，不但擴大了動畫的領域，也使得動畫的定義便得更模糊不清。 二、歷史的源流(足跡) 1.動畫的起源： ◎早期西班牙境內，約2萬5千年前的洞窟西班牙北部「阿爾塔米拉」(Altamira)壁畫中，即已出現了超過四支正在奔跑的牛腳，是人類對「動態圖像」的捕捉。 ◎動畫的故事是開始於十七世紀阿塔斯那˙珂雪（Athanasius Kircher）發明的「魔術幻燈」。 ◎所謂「魔術幻燈」，是個鐵箱，裡頭擱盞燈，在箱的一邊開一小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在牆上。魔術幻燈流傳至今天已變成玩具，他的現代名子叫「投影機」 (projector) 。 ◎17世紀末，由約那思˙桑（Johennes Zahn）擴大裝置，把許多玻璃化片放在旋轉盤上，出現牆上的一種運動幻覺。 ◎18世紀末，魔術幻燈在法國風行起來，因為燈光的關係，影子可以互溶。 ◎19世紀，魔術幻燈在歐美大受歡迎，音樂廳、雜耍戲院、綜藝場，魔術幻燈的表演仍是大家最喜愛看的娛樂節目。這一種說故事的方式，強調娛樂性，因而被冠上如「活動畫景」、「透視畫」、印象強烈的巨畫等等。 ◎埃及壁畫，看到連續分解動作，可以了解當下埃及人民的日常生活與行為。 ◎中國皮影戲，以側頭、側身肢體分解來形容動態表現，都已有影像動畫的雛形，如會動的影和畫。 三、動畫原理 ◎1824年彼得˙羅傑（Peter Roger）出版《移動物體的視覺暫留現象》是一本談眼球構造的小書。書中提出這樣的觀點。影像刺激在最初顯露後，能再視網膜上停留一段時間。這樣，各種分開的刺激相當迅速的連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，影像就成為連續進行的了。上述的觀念，就是動畫依賴的視覺暫留現象。 ◎光VS影是構成動畫的基本條件，電影也是。除了光線與影像之外，重要是雙眼，利用了「視覺暫留」原理。 「視覺暫留」是指會對剛剛消失的影像產生「依然存在」的錯覺。因為人類能將影樣暫時存在，在影像消失後，還會暫時停留在眼前。如：台客舞、卡通。 ◎1873年愛得華˙麥布里奇（Eadward Muybridge）拍攝了一套馬在蹓達飛奔的為型立體幻影；確知的記錄了做出動作捕捉的事蹟。事實上，動畫的創作，在觀念上是同時汲取了純繪畫的精緻藝術即通俗文化的漫畫卡通而成。包含前衛精神與庸俗文化的兩極特性。 ◎電影、動畫利用此原理，電影才能捕捉瞬息萬變的光影，將這些圖像拍攝在膠片上，在迅速投射到螢幕上，讓觀眾的視覺效果，在上一個圖像尚未消失前，利用銜接下一個圖像，因而產生連續活動的效果。 四、動畫的製作過程 ◎構思故事(idea….)→ 腳本(分鏡表)(STORYBOARDS)→ 決定使用的動畫風格→ 繪出主角的場景與角色→ 動作測試（首先畫中間畫格in between）→ 決定使用的器材(數位相機/DV….) → 上色(與風格相呼應) → 掃圖拍攝→錄音與音樂→ 剪輯(底片或數位化電腦剪輯) → 配樂輸出(影片規格VCD、FLIM、DVD) →放映。 五、動畫的技法與種類 余為政 動畫的技法和種類可謂包羅萬象，繁不勝舉。現在僅就 幾種最常見的形式和技法作說明： 1.動畫技法與種類 ◎手繪 (hand drawn) 平面動畫： 用鉛筆及不同畫具，將動作逐步畫在平面，如紙張，賽璐珞片(cell)或玻璃上，可以事先處理好繪圖過程再作事後的攝影完工。亦有藝術家