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浅议如何提高摄影作品艺术价值摘要:本文试在三个方面a现实美与形式美的协调统一是摄影艺术的生命;b社会生活是摄影艺术的唯一来源;c摄影作品要善于“修改”。浅谈如何提高摄影作品的艺术价值。 关键词:艺术价值;摄影艺术;生活;现实美;形式美 中图分类号:J40文献标识码:B 文章编号:1009-9166(2009)029(C)-0063-01 摄影是一门艺术,摄影作品和很多艺术作品一样,既来源于生活,又高于生活。但长期以来,在一些人思想中形成了对摄影这门艺术的一种曲解,认为摄影就是照相,就是原封不动地反映现实生活,所以在评价摄影作品时往往以像和不像为标准。与此相反,也有人提出,摄影既然是一门艺术,就不应该受现实生活的约束,要“为艺术而艺术”。在这两种片面思想的支配下,出现了两种截然不同的现象:有的摄影作品反映生活不深刻,过于写实,缺乏艺术感染力量;有的作品则过于朦胧,很难让观众看出作者的意图,自然也就失去了摄影的艺术价值。 如何在掌握精湛的摄影技术基础上,进一步提高摄影作品的艺术价值,笔着认为以下三点应该受到摄影从事者的注意。 一、现实美与形式美的协调统一是摄影艺术的生命 摄影艺术属于文化艺术的范畴。它的发生、发展、性质和方向均受到经济基础和上层建筑的制约,尤其受到社会现实的制约。摄影作品应该是现实生活的再创造,再提纯,而不是脱离现实的胡思乱想,七拼八凑。从这一点上看,摄影应该把为社会服务和为广大人民群众服务放在首位,要从广大人民群众的欣赏水平和反映社会现实的需要出发,在突出主题的前提下追求形式的多样化,不能为了追求形式而忘记了内容。 吴印咸的《呐喊》、江波的《黎明的钟声》、李峰的《人民的力量》等作品,从抗日战争到今天,一直被人们称为佳作并非因为其有过多的技巧,而是因为他们深刻地刻划了人物的内心世界,刻划了一代觉悟的中国人民。几张照片,活灵活现地、生动形象地将中国人民反抗日本帝国主义侵略的形象“写”进了历史。这些作品,向我们提出了一个很重要的问题,那就是现实美与形式美的协调统一问题。这是摄影艺术的生命。 我们生活在一个客观存在的社会中,我们的一切艺术,尤其是摄影艺术,都要从属于这个社会,反映这个社会,艺术地再现这个社会上的人和事物。由此看来,形式只是一种外在的东西,而真正起主导作用的是实实在在的内容。 诚然,摄影艺术有其独特的表现手法和艺术特色,一定的作品内容,应该赋予一定的表现形式。形式是为更深刻地表现内容。如果这一点不明确,只是一味地追求形式美,摄影艺术就会走弯路。马克思主义美学认为:“现实美是美的客观存在形态,艺术美却只是这种客观存在的主观反映的产物,是美的创造性的反映形态,现实美是艺术美的唯一源泉,属于社会存在的范畴,即第一性的美,艺术美却是属于社会意识的范畴,即第二性的美。”因此,我们要努力挖掘社会的现实美,积极探索表现现实美的摄影艺术道路,坚持现实美与形式美的高度统一。 二、社会生活是摄影艺术的唯一来源 摄影艺术是通过直观的艺术形象来起到教育、认识和审美作用的。这就要求我们每一个从事摄影艺术的人,要阔步走向生活,走向社会,注意观察生活,努力做到反映本质。一幅好的摄影作品,往往是摄影家经过对生活的独特感受之后,依据自己长期实践中积累的直接经验和间接经验以及艺术修养,去准确地把握人物形象的特征和事物的形态,充分领悟人物丰富的内涵和事物的本质,最后把生活高度提炼的结果,反映在自己的作品中。 无数张摄影佳作的素材就存在于千变万化,千姿百态的普普通通的社会生活中,关键看我们能否觉察到,意识到;能否通过摄影手段,艺术地再现出来。 三、摄影作品要善于“修改” 写文章的人常说这样一句话,“文章不是写出来的,是改出来的。”我们也可以用类似的话来形容摄影,说它是在不断地修改过程中逐渐得到完善的。它与写文章有些地方是相通的。写文章需要掌握第一手资料。搞摄影首先要找准题材,有了题材,就开始构思,确定适合内容的表现形式。只不过写文章一般先写好题目,再围绕中心,紧扣主题来写,而摄影往往在拍摄时还没有一个完全确定下来的题目,只有一个在心里能够感觉到的主题,等照片洗出来以后,才能把题目真正地确定下来,这个题目对照片起着画龙点睛的作用。我国著名的风光摄影家何世尧在1962年拍摄的《巍巍长城》,被制作成高级壁毯,挂在联合国的大厅里。当有记者采访他的时候,他说,为了拍到这张照片,他翻阅了大量的关于一关城的照片资料,推翻、修改了自己过去的拍摄的角度、构图;为了寻找新的角度,他早上3点从八达岭出发,在长城上下里外翻越了8个多小时之后,才找到了《巍巍长城》的拍摄点。他的经验是:“别人走过的路要走,没有走过的路更要走。”我们只有真正理解摄影艺术与抓取典型瞬间的关系,才能正确地处理摄影