针对中国传统园林叠山“法”与“式”方面的研究.docVIP

　　针对中国传统园林叠山“法”与“式”方面的研究 　　1 引论：意义、概念与方法 　　对法式问题的关注是传统设计营造研究中的一个理论传统，关系着对设计营造规律与技巧的基本认识，并对现实实践产生指导作用，比如对中国建筑史，就有着营造法式的长期研究。在中国园林的研究中，法、式问题也是重要的命题。晚明成书的《园冶》是中国园林史上唯一的一部造园理论专著，其中有大量对法与式的述及，但并未结合论述其关系。20世纪上半叶，阚铎先生在《园冶识语》中提出掇山有法无式，首次论及造园掇山的法、式间的关系。陈从周先生在1978年发表的《说园》中进一步认为造园有法而无式，将有法无式推及整个造园，这一认识此后被广为接受，被认为是中国古典园林营构法则。与此同时，也有学者提出中国风景园林传统设计理法是一法多式。在当代，随着对中国传统园林研究的深入，在理论上需要对法与式问题有进一步的思考、进行学术上的梳理，从而有利于研究的进一步展开、以及实践中的有效指引。 　　对于法、式二词的概念，在当代已形成相对稳定的认识，二者分属不同的层面，虽然具体解释会有所差异，但层次关系明确。在建筑学界，王镇华先生针对传统建筑所谓的法与式，指出法指法度规范，式指楷式、谱式、样式。后者即前者之实例(或模型)。在园林学界，曹林娣教授提出， 法是理论，如因地制宜、因借等，式就是景的形象，也即具体式样。亦有论者与西方概念相结合，认为中国古典园林中的法式，其实包括法和式两个不同含义的字，即法则和模式，分别对应于英文的principle和model，亦是较为清晰的阐释。可以看到，要对造园法与式深入讨论的话，需要进入二者所属的不同层面，在分别加以探究的基础上认识其密切关系。 　　叠山是中国传统园林设计营造的重要内容，是园林山水主题最直接的呈现，景观效果突出，往往作为全园主景，明清以来，尤其是江南地区的平地造园，稍有财力必叠假山。由于叠山有着较高的景观要求与技术难度，设计营造极为精心，有着从法、式角度认识的可能与需要;近代以来关于造园法与式的认识，首先即从叠山引出，也可说明这一点。从法与式两个层面进一步认识园林叠山设计营造，尤其有其必要性。 　　从而，本文将从 法与 式两个层面来探讨如何对中国传统园林叠山的设计营造进行研究，主旨并不在于阐述叠山法与式的具体内容，而主要在于理清思路，尤其是分析基本的思考方式、并提出可能的研究途径，也涉及对已有研究的认识以及运用于实践的可能。 　　2 叠山之法：风格与营造 　　叠山之 法，是作为设计营造的原则、在方法论层面的内在规律性理解，这需要通过大量的历史分析及案例考察，做出相对抽象的理论总结，从而作为设计营造中需要遵循把握的准则要求。法本身亦有多样性，包括不同层次的 法中之 法，以及根据对象特性的不同而有差异，比如不同时代、不同类型的叠山之法都会有别。这里，着重从美学风格和实践营造这两个维度深入展开对于中国传统园林叠山之法研究的可能性，前者大致为关于演进的历时性认识，后者则为关于类型的共时性认识。 　　2.1 历史风格差异：动势与画意 　　从中国园林的历史发展来看，造园叠山发展出了两类基本的风格或美学原则取向：动势叠山与画意叠山，二者间有相当的差异而难以混为一谈。二者的各自特点，在本人的《九狮山与中国园林史上的动势叠山传统》一文中有具体论述。由于以往未被足够关注，现择其相关要点加以叙述，并结合本论题略作增补。 　　动势叠山是中国园林史上源远流长的假山营造方式，与象形赏石密切相关，重点在于从动势中获得生命感。晚明以前，假山营造的典型方式是累土积石在土山上聚积、树立石峰，赏石和为山是一体的，对石峰动势的欣赏是假山欣赏的基本内容。著名案例如北宋汴梁的皇家园林艮岳假山、元代苏州的狮子林假山、乃至明代太仓王世贞的弇山园假山，都是如此。至晚明后，江南地区主流的假山营造中，叠山和置石从以往的一体转而趋向于分离;欣赏山石动势的叠山虽不再成为主流，但仍有延续，并进入纯石山的营造中，以清中期扬州九狮山为典型代表，此外也有一些其他类型的动势叠山(尤其是动物象形类)，至今仍能在一些园林遗存中看到。 　　画意叠山是晚明时在江南出现，以张南垣的张氏之山为代表，追求如画效果，注重自然真山的整体感，同时也有内在生命活力的追求。这种离开峰石欣赏而趋向自然形态转变的叠山新法，是与画意宗旨在园林观念中的确立密切相关的，叠山无论在细节的皴法、还是在整体的形态、乃至游赏的动态体验，都注重画意效果的追求。如张南垣的似真山局部的叠山营造，正是模仿元人画意的效果;计成在《园冶》中自述的整体性假山营造，目的也在于宛若画意。在晚明的特定文化氛围中，以画意为宗旨、以宛自天开的自然真山效果的假山营造观念与方法，成为一时主流，并且从以苏州、松江一带的江南核心区向外辐射影响，对后世影响极大，直至今日。清代沈复《浮生六记》中