D第四讲 园林建筑.ppt

时间及季节的变化 苏州怡园春景 4、园林意境 苏州艺园的山水景观 苏州网师园冷泉亭 苏州留园入口处，表现“回廊曲院”的情景 苏州网师园的看松读画轩 苏州环秀山庄内的假山曲折深奥情致无穷 承德避暑山庄的烟雨楼 苏州沧浪亭 五、园林艺术与中国文化 中国古典园林与中国传统文化，有着密不可分的关系。　　中国园林本身既具有自然山水美景的特点，又是一个丰富的艺术综合体，将文学、绘画、书法、雕刻、盆景，以及戏剧、音乐等融会于一体。因此，园林可称得上是自然山水与中国传统文化的结晶品。　　此外，中国园林内的美景，为其它传统文化活动，诸如吟诗作对、琴棋书画、唱曲饮酒等，提供了一个理想的场所，对各类文化的交流和发展，产生一定的影响 中国私家园林，通常被称为「文人园」，因为园主人大都是退休的官吏或文人，有一定的文化素养，诗文书画俱佳。　　在园林工程大体完成后，园主会在主要景点的建筑和山石上，配上匾额、楹联、刻石，大都是撷取古人诗句、典故而成。它们都是根据建筑所在的山水花木环境，状写眼前景物，切合园主设计时的意图，实际上是以文学艺术的形式，对园林景观进行一次重点的勾勒，是园林景观的「诗化」。　　这些楹联、匾额、刻石，不仅书法优美，真、草、隶、篆各显风采，而且出于著名能工巧匠之手，成为建筑物附设的典雅、美丽的艺术品。　　人们在游园时，看到这些楹联、匾额、刻石，会触景生情，产生无尽的联想，得到高度的精神享受与乐趣。 1、诗词文学与园林艺术 中国传统绘画和园林艺术，有极为密切的关系。　　人们常用「诗情画意」来形容园林之美，所谓「画意」，就是按照中国画的创作原则来构筑园林，刻意追求「画意」的艺术境界。 　　而中国的绘画从宋元以后，以写意多于写实，着重意境和情趣，移天缩地，这正是中国造园所必备者。　　言意境，讲韵味，表高洁之情操，求弦外之音韵，绘画与园林，两者可谓二而一也。 文征明《拙政园图册》第3幅《小飞虹》：全图布局以一木桥为中心，该桥飞跨南北两岸，桥面略呈弧形，故名小飞虹。桥上一文士放杖徐行，神态平和自得。从题诗中可知该文士即作者文征明本人。 2、传统绘画与园林艺术 文征明《拙政园图册》第25幅《槐雨亭》：画中描绘了园主坐在茅亭中，背靠木栏，意态悠闲。亭前溪水流淌，左加槐树高耸，园主似是陶醉于自然的景色之中，超越尘嚣。 记录拙政园原貌　　文征明现存的《拙政园图册》，共有31幅图画，分别描写了拙政园的31处景色，合在一起，便构成一张导游总图，真实而全面地记录了一代名园在始建时的原貌。　　《拙政园图册》中的景点人物形态生动，跃然纸上，使画面上的人与物、情与景相结合，产生了隽永、含蓄的艺术效果。　　时移世易，经过多次的改建，今天的园貌跟当年相比，已有很大的变化，但作为一件艺术珍品，仍有很高的价值，并且是研究园林演变的重要参考。 戏曲，是中国传统戏剧的统称，在宋元时期开始成熟，到了明代中叶，由元代南戏发展而来的昆曲，在江南一带十分盛行，而这时江南的造园活动亦空前繁荣，园林与戏曲逐渐起了不可分割的关系。　　园林与戏曲在发展过程中不断互相影响。一方面，园林从戏曲中借鉴了亦动亦静、婉约含蓄的表现手法，而园林亦成为文人雅士欣赏戏曲的好地方。另一方面，由于造园活动成为社会风尚，园林作为故事情节发展的地点，在戏曲中亦频繁出现。 3、戏曲与园林艺术 明清两代，在园林中一边赏景，一边赏曲，是文人雅士喜爱的娱乐活动。水殿风来，余音绕梁，隔院笙歌，确实令人神往。　　在1920、30年代，一些文化界的名人还经常在园中举行曲会，例如朱自清、俞平伯等学者，当年在清华大学任教时，常在清华园工字门水边听曲、唱曲，在他俩所写的文学作品中，曾经记述此事，至今还传为美谈。　　事实上，江南园林的建筑布局，很多时会考虑到听唱戏曲的因素，因此主要的厅堂大多临水而建，或者在水际池畔再建水阁，作为欣赏戏曲之所，因为在临水的建筑中奏乐唱曲，音响效果会特别好。例如苏州网师园的濯缨水阁、怡园的藕香榭等，都有这个功能。 * 玉 兰 堂（楹 联） 玉兰堂，相传是明代著名书画家文征明的作画之所，在四周植满了玉兰和桂花，色香宜人。 楹联，亦即是对联，通常挂在亭榭的柱上、门的两旁或厅堂之中，寥寥数语，便能够将该处园林的意境或园主的心声勾划出来，帮助游人领会。　 香洲（舫） 香洲，是建于水中的船形建筑，一般称之为 [舫] 。江南地区，包括苏州、扬州、杭州一带，水道纵横，富贵人家每常雇用画舫在水上游览，欣赏景色。私家园林由于水面狭隘，无法在其中乘画舫取乐，于是在园中创作了这种模仿画舫的建筑物。　　香洲的结构分为三个部分：船头、船舱和船尾。由远处观望，香洲就如一艘徐徐离岸启航的画舫。 别有洞天（洞门） 园林内的围墙常设有洞门，即是仅有门框而没有门，常见的为圆洞门，也有八