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音乐课堂教学中如何发挥学生的主动性 　　21世纪，随着教育改革的不断深入和跨世纪素质教育工程的实施，音乐教材的编写也在不断革新，使教材内容尽可能拉近与学生的距离，进而让学生对这本是学生“应该学”的音乐产生兴趣，但是大部分学校的音乐鉴赏课堂里还是出现学生睡觉、看课外书、低声闲聊、甚至吃零食等现象，因而出现“学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课”的尴尬情形。因而，新世纪的音乐教师任重而道远，如何改变这一现状，取得较好的课堂教学效果？让学生全身心投身于音乐课堂教学，体验音乐，理解音乐和表现音乐，怎样在课堂教学中发挥学生的主观能动性呢？这就显得尤为重要。在多年的教学中，结合高中学生的特点我有以下体会。 　　一、注意营造良好的音乐欣赏氛围 　　良好的音乐氛围取决于很多因素，如学生的内心情绪、外部环境等。当然这些只是外在原因。最主要的、起主导性的，我认为还是教师的工作态度。如果教师上课时精神萎靡不振，眼睛无神，愁眉不展，或是面无表情，那么再好的外部环境也无法调动学生积极主动地学习。我们应端正自己的态度，不能认为音乐课不是高考科目，就认为教好教坏一个样，教与不教一个样。不管课前发生了何种事情，哪怕是怒火中烧，进入课堂时也一定要面带微笑，必须将不良情绪抛诸脑后，用积极饱满的热情、友好的微笑面对他们，让学生对你产生友好的感情，而不是畏惧，这样才能调动学生的积极性，营造良好的课堂教学氛围，才能使新课程要求的与学生建立平等、和谐、融洽的新型师生关系落到实处。 　　二、注意新课的导入 　　音乐欣赏课的导入分为相关课题导入、直接导入、问题导入、情景导入、单元导入、故事导入等。每一种导入都要做到恰当好处。如上《舒伯特的艺术歌曲》时，就可以用讲故事的方式导入。艺术歌曲由于艺术性很强，所以对于学生来说不管是它的曲调，还是它的唱法、它的声音，想让学生接受都是有一定难度的。这时我从艺术歌曲的歌词入手，把歌词先以讲故事的方式娓娓道来，然后设置一些问题引导他们思考，比如，用歌声如何讲这些故事呢？他会用哪种声音演唱？故事中的人物角色的情绪会怎样表现？伴奏乐器又是什么？这样层层深入，他们就会积极主动地寻找答案，就极大程度地调动了他们的积极性。对于艺术歌曲的知识难点也就迎刃而解了。又如在欣赏民族器乐作品时，最好也先用问题导入，当老师问学生知道或了解哪些乐器时，学生的积极性被调动起来，争先恐后地发言，无形中发挥了学生的积极主动性。当然，直接导入是必不可少的一种方法，因为学生习惯了以上一些方法的导入，有的学生会想今天这节课老师会怎样带领我们进入课堂呢？突然来一直接导入，没有设任何悬念，开门见山，让学生一目了然，一下明白，也是很好的。通过以上一些方法导入新课，欣赏音乐作品时就能做到“水到渠成”、“顺理成章”了。 　　三、欣赏过程中适时拉近学生与音乐作品的距离 　　高中音乐主要以音乐鉴赏课为主，而欣赏的作品有很多是一些大型器乐曲或声乐套曲，对学生来说，理解作品是有一定难度的。正如他们常说的“听不懂”，一节课下来听到很多乐器在一起演奏，不知道是什么，更无法理解作品的内涵。自然失去上音乐课的兴趣。这就要求老师在备课时多花点心思，拉近学生与音乐作品的距离，进而能听懂音乐。如高中音乐鉴赏的《沈心工与李叔同》这一节课，主要内容是让学生了解学堂乐歌及相关知识。由于时代的不同学生很难理解歌曲，后来我通过校园歌曲这一方式拉近学生与学堂乐歌的距离，学生在欣赏歌曲时结合当时历史很自然地理解了歌曲，理解了学堂乐歌这一知识，即达到了本节课的教学目标，完成了教学任务。 　　四、欣赏过程中注意语言的提示 　　音乐是抽象的。每个人听同一首作品都会产生不同感受。一般在学生欣赏作品时多数时候是不提倡老师做过多语言描述的。因为随着高中学生各方面能力的提高，其已经具备了很高的鉴赏能力，所以应该把更多想象空间留给学生，再加上我们在欣赏作品之前通过恰当的导入、情境的创设已经做了很好的铺垫，学生已经基本可以理解作品内涵了。那何时需要语言提示呢？这就要求教师欣赏时做到“察颜观色”，注意观察每一位学生的神态表情，当他们能听懂音乐时，就会陷入深深的陶醉之中，而有的学生还会适时地点头，或随音乐打节奏；当他们愁眉不展时，就说明这段音乐他们可能听不懂了，这时教师要抓住时机，一语道破。而这时语言提示就会起到画龙点睛的作用。然后他们又会再次沉醉于音乐中，任自己的思想在音乐声中畅游。 　　五、多媒体在教学中的恰当运用 　　音乐是听觉的艺术。欣赏者主要用耳朵聆听，展开想象与联想，当听感染不了欣赏者时，应选择提供视觉享受，用视觉辅助教学。如在上《高山流水志家国》这一节，欣赏作品《流水》时，本身古琴艺术就是高雅的艺术，容易出现“曲高和寡”的现象。任凭教师用多么华丽的语言描述，他们理解上还是有难度的，这时试听结合，更容易理解作品。学生