黄显海与他“提升二胡音质”技术.docVIP

黄显海和他“提升二胡音质”技术 吕守信 （一）二胡音质现状 二胡这件深受大众喜爱的民族乐器，诞生于农业文明时期，经历了千年中华文明的汰洗，今天仍显勃勃生机。有意思的是，我们看到近百年特别是近30年来，二胡演奏技术的进步突飞猛进，日新月异；但在造型艺术和制作技术方面却没有太大变化。今天我们常常看到演奏家们用二胡这件古老甚至有些简陋的乐器，演绎着其技术复杂程度和表现力堪比小提琴的令人叹为观止的奇异现象。人们不禁要问，为什么会产生这种形制和技术分离的现象？ 对二胡演奏技术的借鉴和探索，人们相对是比较容易认同和接受的，甚至一定程度上对外形的改变也不完全拒绝，唯独对二胡声音的认同十分苛刻。二胡的声音是独一无二的，用语言不可描述，用耳朵则十分容易辨别。无论时代如何发展，二胡独特的近似人声、甜美的略带忧伤的声音，就像语言一样早已铸入中国人的血液之中，人们无法接受不是二胡声音的“二胡”。这至少可以说明为什么一代又一代二胡改革家做了那么多的探索，却少有成果的原因。 然而，二胡在声音品质上又确实存在着许多先天不足，狼音、噪音、发音不均衡，高把位明显衰减、高音模糊不清等等，越来越无法满足日益精进的演奏技术的需求。 众所周知，西方现代乐器之所以比较成熟稳定，主要是由于西方经历了一次伟大的文艺复兴运动，而文艺复兴运动伴随着第二次浪潮（工业）文明，器乐改革完整体现了文艺复兴的科学、理性和自由精神。比如，尖头笛、鸟嘴笛和横笛是现代长笛（Flute）的祖先（横笛与今天我们的竹笛非常近似），而长笛无论是制作工艺、材料、声音品质的稳定性都打上了工业革命时期的印记。由于横笛没有笛膜，与长笛的音色变化不大，所以容易被接受。加键后音律更加规整，易融入乐队。当然，最终接受和认可的关键还是古典作曲家的伟大作品征服了听众，同时自然而然地接受和认可了具有更强表现力的经改制的乐器。 小提琴也是从5千年前的简陋制作，到16世纪至18世纪而得到了迅速的发展。16、18世纪正是西方工业革命的鼎盛时期，也是音乐艺术的空前繁荣的时期。 所以器乐的改革和优良制作，离不开科技进步和音乐艺术的繁荣这两大要素。 中国没有经历文艺复兴和工业革命时期，三十年前伴随中国改革开放直接跨入的全球信息革命时代，音乐艺术的相对繁荣时期也是半个世纪以来特别是近30年来的事情。所以，中国乐器的真正革新，目前正处在一个关键性的历史时期。 中国乐器改革从第一天起就遭遇了两大难题，第一是方向不明确。历史已经证明，以西洋乐器为摹本肯定难以成功。加键唢呐和加键竹笛都没能推开，因为唢呐加键的结果接近巴松，竹笛加键的结果接近长笛。拿竹笛来讲，最好的办法是既可以加键像长笛一样演奏，同时也可以像传统竹笛一样演奏，既保留了传统又借鉴了现代音乐，即使如此，充其量也还是两种笛子功能的叠加（见蔡敬明1994年专利加键平均律竹笛）。 二胡怎样改呢？有许多可敬可佩的器乐改革家做了许多尝试，比如将二胡变成三条弦甚至像小提琴那样变成四条弦。结果可想而知，由于琴皮承受压力过大，导致音色和音质失真；还有的像马头琴那样把弓子解放出来，也未能成功。等等，不一而足。原因仍然是不能有效保持二胡本色音质。最近改革的“秦胡”，木板虽能有效克服噪音，且增强群体发声的融合度，但也相应牺牲了二胡的本色音质。 可见，保持二胡的本色音质是所有二胡改革的关键。换句话说，你无论怎样改，都不能够尝试改变二胡的本色音质。这里引出一个悖论：二胡的本色音质和二胡的天然缺陷本为一体。 影响二胡音质的因素固然是方方面面，但最重要的还要算琴皮和共鸣箱（琴筒）。琴筒的改革一些演奏家做了很好的尝试，比如扁筒（演奏家陈耀星）扁六方、前方后圆、前小后大等等。对改善二胡的音质、音量都有一定的正向作用。然而，琴皮改革的难度要比琴筒更大。原因是琴皮为动物纤维结构，每条蟒蛇的生长发育都不相同，皮子厚薄不同，蒙皮张力不同，都会使得二胡音质差别极大，这些方面很难做到标准化。二胡制作工艺个性化的差异是允许的，但工业文明的一个重要指标是精确化、科学化，没有科学化和精确化，乐器产品的个体品质必然带有极大的偶然性。 这种现状就使得演奏家兼作调琴师，不得不把大量精力投入到改善二胡音质的工作上，当然收效甚微。演奏家通常会拥有几把琴甚至几十把琴，而在这些众多琴中找不到令自己完全满意的琴的状况也十分常见，这是一个普遍的困惑。现代演奏技术对二胡制作技艺，特别是二胡音质的优良和稳定提出了空前的挑战。 （二）应运而生的“黄显海技术” 这里之所以称之为“黄显海技术”，是因为二胡发展历史上从未有过职业化的改善二胡音质的专业人才以及形成一套相对比较成熟的“提升二胡音质”的技术。换句话说，改善二胡声音品质是一个开创性工作。这本身就决定了这项工作的价值和意义。 黄显海先生认为，职业化调琴师须具备两种基本能力和素养，一是具备演奏家标准的对音