克利姆特肖像画画面背景图案探究.docVIP

克利姆特肖像画画面背景图案探究在克里姆特的肖像画中，背景和人物本身是不可分割的一个整体。背景是确定画面氛围的重要因素，更是被作为人物内在特质的表现平台。“克里姆特画中的花苞和花蕊、精子和卵子等象征性形象，就内在的穿越了人和自然。这些象征符号所承载的爱欲的基本信息，贯穿了肖像画、寓意画和风景画。”1 克里姆特通过运用具有平面装饰性的几何形体，将画面中人物的性格、身份、社会地位、心理变化完美地展现出来。这种敏锐的感受，精准的将不同年龄、不同气质的女性的外在及内在特征通过几何装饰符号的变化、组合给人以直观的视觉冲击。 《弗利萨.里德勒肖像》 这幅作品创作于1906年，画中的弗利萨34岁。她出生于柏林，嫁给当时国际上出色的机械动力学家阿洛伊斯.里德勒。退休后与丈夫定居维也纳。 《弗利萨.里德勒肖像》油画，153×133cm,1906,奥地利国家画廊，维也纳 画中的弗利萨身着华丽的白纱裙，气质优雅的端坐在沙发上，与克里姆特其他女性肖像作品相比，《弗利萨.里德勒肖像》少了几分女性的阴柔之美，而多显现出端庄的气质。白裙和沙发在画面右侧组成了一个三角形，为画面带来稳定感。整幅作品呈现出几何形分割画面的具有装饰性的构图。克里姆特更是通过对背景的处理，突出了这种稳定感。画面背景中的环境多由水平或垂直的线条分割整个空间，使画面中出现大小不一的矩形，突出了作品的整体感和稳定感。黑色的墙围起到强调室内空间的作用，突出了地面与墙面的转折关系和空间的进深感。由朱红色和金色组成的墙面和以冷色为主色调的地面均削弱了明度和纯度，统一在一个整体的色调之中，进一步突出人物。弗利萨头部后面半圆形的由几何形体组成的玻璃窗，与弗利萨的头发相连接，增强了头部的平面感，使得弗利萨的头部更自然的与背景进行连接，这种构成给人以圣经题材创作的圣灵感。深入细致塑造的白色纱裙在极具装饰感的沙发的包围下，失去了人身体的体量感，多了几分装饰的意味。整个人物就像被被玻璃窗和沙发固定在画面中一般，更突出了整体的稳定性。 画中的弗利萨端坐在沙发上，其画面的构图与古典肖像构图有几分相似，削弱了对女性性感的表现，更是为画中的弗利萨增添了几分典雅庄重的气质。与之相呼应的是朱红色墙面上的装饰符号。克里姆特标志性的螺旋形女性象征符号也被变成了方形。克里姆特巧妙的运用几何装饰符号，将弗利萨独特的气质精准的表现出来。 《麦达.普利马维斯肖像》 普利马维斯家族是维也纳艺术工厂的主要资助方，收藏了克里姆特晚期的部分作品。《麦达.普利马维斯肖像》是克里姆特为普利马维斯家族绘制的肖像之一，作品属于后期重视色彩表现的综合装饰主义风格。 《麦达.普利马维斯肖像》油画，150×110cm，1912，大都会美术馆，纽约 《麦达.普利马维斯肖像》中的麦达正处于少女时期。与《弗利萨.里德勒肖像》矩形构成的略显机械的背景不同，《麦达.普利马维斯肖像》色彩艳丽，色调明快，带来少女的活泼和纯真。地毯上的粉红花朵和深绿色叶子纹饰的边线，形成视觉上的进深感。而麦达脚下的三条平行折线和粉色的墙壁又削弱了地毯的空间感，突出了背景装饰的平面感。变化微妙的粉红色墙壁和零星散落的花卉装饰纹样充满了少女的气息，为画面增添了梦幻感。 和《弗利萨.里德勒肖像》的几何图形装饰相比，《麦达.普利马维斯肖像》为突出色彩的综合装饰风格。不仅用几何图形使人物平面化，成为整幅装饰作品的一部分，而非古典主义写实式的空间关系。更使得人物直接溶于背景装饰所营造的氛围，打破几何图案装饰的拘束，更突出了对人物内在性格特点的视觉性外化。 《阿德勒.布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》 阿德勒出生于维也纳富有的犹太家庭。父亲是银行家。“1899年19岁的阿德勒嫁给了长她17岁的工业家费尔南德.布洛赫。他们的婚姻被称为是建立在相互尊重而不是爱的基础之上的。”2克里姆特和阿德勒的爱情，就发生在她婚后不久，直到克里姆特逝世。 《阿德勒.布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》油画，138×138cm,1907,私人收藏 《阿德勒.布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》是克里姆特金色时期肖像作品的代表作。画中的阿德勒被华丽的金色装饰纹样包围。背景抽象的金色肌理，造型简洁，偏于平面，衬托出阿德勒身体上装饰图案的华丽与繁复。阿德勒的上方分散着椭圆形和长方形，左右各分散着螺旋形状。整个背景将阿德勒包围在抽象装饰图案之中，充满了爱意和浪漫的气氛。 注释： 1 Comini A. Gustav Klimt , New York : George Braziller , 1975年版，第35页。 2 《克里姆特绘画研究》，首都师范大学出版社，第一版，180页。 1