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寻道者：徜徉在传统与现代之间 ——评李圣峰重彩山水的中国色彩文化元素看了李圣峰近期画作，很容易让人自然想起北宋赵伯驹《江山秋色图》和王希孟《千里江山图》卷。并由此上溯到唐的金碧大青绿宗师李思训父子作品，以及晋朝中国最早山水画作——展子虔的《游春图》。观今宜鉴古。提起美术史上这些陈年往事，只是想说明李圣峰的青绿重彩山水画是有出处的，既非西洋“舶来品”，也不是他的独创，而是来自传统，源于中国，是纯粹中国画种。精研传统，汲取营养一个优秀的画家，总是能够站在巨人的肩膀上，根据自身天赋和审美，选择创作的方向和路径，并且不断从传统中汲取营养，不断打破自我窠臼，不断脱胎换骨，不断刷新自我，超越自我，让人们看到他们的成长，从一棵小树逐渐成长为一株参天大树。李圣峰就是这样一位画家。李圣峰的重彩山水画，以笔墨为骨，在浓墨上面施以石青、石绿、朱砂或金粉，利用水、墨、色的自然交融，自然而然产生出一种晶莹透明、华贵典雅、浑厚苍润的梦幻般色彩效果，呈现出一种恢弘而博大的气象。唐画的金碧辉煌，宋画的严谨凝重，元人的“元气磅礴”，在李圣峰的重彩山水画作中得到较好的体现。从李圣峰画作中可以看出，他的取法对象起点很高，气格不俗，主要为宋、元、明时期的赵孟頫、王蒙、钱选、文征明、仇英等大家。而与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”的王蒙，更是李圣峰的直接学习、临摹与研究对象。作为王蒙的超级“粉丝”，李圣峰研究李圣峰可谓不遗余力，下足了功夫。王蒙，字叔明，自号黄鹤山樵。能诗文，工书法。尤擅画山水，以董源、巨然为宗，集诸家之长，综合出新风格。王蒙从小向外祖父赵孟頫学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往，在“元四家”中年纪最幼，但在画艺上颇受他们称赞。他的画法在前人的基础上形成了独特的解索皴、牛毛皴。王蒙山水多以繁密见胜，画面繁密充实，用墨厚重，构图繁密，布局多重山复水，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛，寄秀润清新于厚重浑穆之中，与倪瓒的焦墨渴笔景物空灵形成鲜明对比。他的山水尤得巨然墨法，用笔亦从郭熙卷云皴中化出，秀润细密，有一种学堂气。王蒙的画多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化，构图喜欢满满当当，撑足纸面，色彩对比强烈，用笔老辣朴实.他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。王蒙作品对明、清及近代山水画影响甚大，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。王蒙用笔蓬松绵密，线条一波三折，潇洒飘逸，变化无穷。山石树木皆从中锋写就，细而不纤，景气十足。他的山水画对明清乃至近现代山水画曾产生过很多大影响。从山水空间分割和意境创造上讲，无外乎繁与简，王蒙是繁的极致。石涛有云：“大痴，云林，黄鹤老山樵一变，直破古人千丘万壑，如蚕食叶，偶而成文，谁当着眼。”因王蒙笔墨技巧的多样性，不能不为后世画人所折服，故而后世较多有师法者或兼师王蒙者。可是不善学者易流于琐碎，纤弱，躁浮，杂乱。清人程正揆讲，“山人黄鹤老山樵，三百年来竟寂寥。”就是指学王蒙不易学好，善师王蒙而得其“苍厚”且自出新意者难能可贵。尽管如此，后代画家学王画者仍多如过江之鲫。仅以王蒙著名的《林泉清集图》为例，明清如董其昌，乃至近代的张大千等都曾刻意临仿，以此滋养自己的画笔。倪瓒曾在他的作品《岩居高士图》中题词：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”读李圣峰山水画作，我们能够感受到他的视野比较开阔，涉猎比较广泛，并且不难看出他学习、思考、成长的轨迹。从晋朝中国最早山水画作——展子虔的《游春图》，到唐代金碧大青绿宗师李思训父子系列作品；从北宋赵伯驹的《江山秋色图》和王希孟《千里江山图》卷，到宋元时期的赵孟頫、钱选、黄公望、倪瓒，及至明代的文徵明、沈周、仇英，等等，也都颇有研究。汲取传统精华，精研古人技法，学习古典绘画思想，让李圣峰获益匪浅，终使他能够在重彩山水绘画创作上游刃有余，如鱼得水。鉴古观今，纵观中国美术史，山水画先有设色，后有水墨。设色画中先有重彩，后才有淡彩。青绿重彩山水作为中国画的一个画种，起于晋，兴于唐宋而。近现代虽也有人从事青绿重彩山水绘制，如张大千、何海霞、冯建吴等，影响，无法相提并论。很长一个时期，李圣峰游艺于宋元时期绘画，沉醉在名篇佳作之中，从古人那里汲取艺术营养，对于前辈先贤的不朽名作除了顶礼膜拜，就是学习、研究临摹。宋画讲设色重彩。宋元时期的绘画成就，无论是重彩山水，还是其他水墨画，在中国绘画史上都是一座高峰。赵孟頫山水直袭唐宋，法度谨严，设色明艳，高古、富贵而不失士大夫情怀。宋末元初著名画家钱选，青绿山水师赵伯驹，人品及画品皆称誉当时。特别值得一提的是他继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色，开创一代先河。清代近300年，“四王”袭古，影响天下偶有设色，皆不入，