公修课 美术鉴赏 期末作业汇.docVIP

美术鉴赏作业 将近半年的美术鉴赏课的学习，使我学到了很多以前从未接触到的知识。美术在我心目中的定义由简单的画画，扩大到了很多方面。那么，美术是什么呢？通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。造型艺术指以一定物质材料段创造的可视静态空间形象的艺术???? 婚礼与婚俗是相辅相成，不可分离的。中国的婚姻风俗，自周代形成了六礼，程序分别为纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。纳采就是求婚；问名为请教女子的姓名；纳吉为占卜；纳征为交纳彩礼；请期为确定迎亲日期；亲迎为迎接新娘。???? 大约在汉代，婚礼开始热闹起来。汉宣帝曾下诏，宣布了嫁娶举乐的合法性。当时新郎的下裳镶着黑边，随从一律着黑，迎亲的马车也漆成黑色。而且在黄昏迎亲，无鼓乐，无亲友祝贺。???? 在雍容华美的唐代，娶妻的人家再也见不到一丝阴暗的色泽，都是彩灯高挂，喜气洋洋。有的婚礼也改在早上进行了。南宋后，新娘的服饰形成了头戴凤冠霞帔，盖红盖头，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，颈套项圈天宫锁，胸挂镜，肩披霞 ；下身着红裙、红裤、红锻绣花鞋。新郎也是一身的红色，红冠红袍。婚礼的一切都是红色的，红灯红烛，红色花轿，大红喜字，喧天的锣鼓，欢腾的人群，牵着红绸的新郎似乎组成了恒古不变的婚礼场面。在晚清和民国时期，中国的婚礼服装在特殊的历史环境中发生了极大的转变，从传统的凤冠霞帔转化成了西式的白色婚纱，经历了一个从传统到半西化到普遍西化的过程。????20年代新娘大红绣袄新郎长袍马褂 　20世纪初的结婚庆典仍保持着典型的传统风格青年女子从小就会缝制结婚的嫁妆，尤其是婚礼服饰和鞋袜，都是以旧时中国的传统手工缝制、刺绣，以便在结婚那天穿上。 　　20年代，女性争取独立自主，在化妆上也反映了这种转变。眼睛及唇涂深色，头发剪短。当时刚发明了卷睫毛器，故化妆特别强调眼睛。卷睫、娇艳、樱桃唇是20年代的时尚。但是这个时期女子婚礼服装还是以中式风格的大红绣袄、绣裙为主；也有西方引进的白色灯笼袖拖地连衣裙。男子穿的则是长礼服，长袍马褂。 　　30年代新娘大红对襟绸衣裤新郎十二排扣唐装 　那时只有有钱又有点思想的女子才能穿婚纱。穷人家的子女是不讲究什么婚礼仪式的。有些请不起媒人代为说媒的，两家同意了，女方拿了包袱就直接过门。要是有点钱的，新娘还能扯上块绸缎做一件大红对襟开的绸衣绸裤，新郎则是十二排扣的唐装。 　　40年代新娘白色婚纱新郎长衫 白色婚纱礼服已经成为一种风气。设计不很复杂，垂直线条的高腰长裙，有褶的袖子和开得较低的领口，仿佛就是当时流行服装款式的翻版。丝和缎是婚纱的主要面料。婚纱款式是长及足踝的，前幅裙用直线剪裁，后幅则缀上另一幅拖地的裙摆，当新娘走在教堂的红地毯上时，拖地的裙摆也在地毯上徐徐而过，令新娘有天仙般的风姿。新郎则西装革履或长衫。农村新郎穿短袄长裤，新娘以带红的色布制成短衫长裤，粉红袜子和红鞋。60、70年代新娘小翻领衬衫新郎绿军装或中山装 　　新娘穿碎花小翻领上衣，发型是：齐耳短发、额头留些许流海、头顶头发用头绳绑起或用黑色小发夹向后别。新郎是部队或知识分子喜欢穿军装或中山装，不属部队的就借，但没有领章。这是那个时代的特征。 　　80年代新娘自制连衣裙新郎西装革履 　　当时市面上没有专门的新娘新服，新娘一般都是到服装店选购时尚的衣裙，男的青一色的西装革履。 　　90年代新娘单一婚纱新郎单一西装 　　那时，港台婚纱摄影风行到内陆新人选择拍婚纱照成了一种流行。当时婚纱摄影的风格基本上是临摩港台风格。造型是新郎穿燕尾服、新娘穿婚纱，一个站或一个坐，造型单一，追求惟美，当时拍结婚照的新人，几乎都是一个版本。 　　21世纪新娘国际潮流婚纱新郎上档次的西装 　新娘的婚纱质地、款式多样化了，高领、低领、欧款，各种颜色适合各种脸型肤色气质的新娘，丝绸仍为首选面料，但在整个婚纱设计的胸、背、袖子、裙摆、拖尾、花边等处加入一些新兴的面料；新郎仍保持西装革履，但西装款式、质地、颜色紧跟现在流行的款式，通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。