对高校民间舞教学技巧研究及探析.doc

对高校民间舞教学技巧研究及探析摘 要 各民族民间舞蹈实际上是本民族的文化的象征，每个民族的舞蹈艺术己成为中华民族共同的文化财富。因此，研究和发掘民间舞蹈艺术和研究合理化和规范化的民间舞蹈教学，对我国民间舞的发展和继承，以及对弘扬中华民族传统文化，有着重大的意义。基于此本文对高校民间舞教学热点问题作出一番探讨。 关键词 民间舞 规范化 创新 一、“情感”的表达 民间舞蹈艺术功能在于以情动人，是最直接表现人的情感的一种艺术形式，它是人的内心在情感冲动所引发出的人体动作的外化表现。舞蹈演员本意都在于通过对特定生活内容的表述，抒发出舞蹈演员的内心情感，从内心情感外化为具体可见的形象，在通过表现出的情感，使欣赏者在审美过程中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融，引人入胜的艺术共鸣。著名学者余秋雨在《关于舞蹈美学的思考》中认为舞蹈表演的基本美学趋向就是情感和情绪的宣泄。主要有三种方式。1 生活过程的情感延伸。2 情景性的情感。3 哲理性的情感。同样。这一结论也适用于民间舞。当前我们的许多专业的民间舞演员，表演时却只抓住了舞蹈外部形式的躯壳。只凭演员自身的优越外部条件去舞蹈，却失去了表现人强烈情感的内在生命力冲动的本质力量，当然产生不了撼动心灵的艺术效果。艺术创造的活动，是创作者动心动情地活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。民间舞蹈作为艺术创造的一种，同样需要情感的涌动。舞蹈训练不是舞姿和技巧的堆砌，而是由情感线穿织而成的艺术生命形象的整体。 二、“呼吸”的应用 在舞蹈中，呼吸有它独特的重要性。民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组成。呼吸一般为“起法儿”做准备;提气是为了提高人体的重心;屏气是帮助人体收紧和戛然而止的停顿;吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在教学中，老师要重视呼吸在民间舞中的作用。如:朝鲜族舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富，但并不就代表其他民族舞种不需要呼吸。如果除了在教朝鲜舞以外的民间舞时不注意运用呼吸，就不会在动作和节奏中找到呼吸的换气点，学生在学习时只会模仿外形动作，而不能把内与外、心与形、气与身统一起来，这样根本就谈不上什么声情并茂，照此发展，舞蹈就成了四肢运动，成了动作的堆积，失去了推动力失去了舞蹈的魅力。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运动的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系。去体会身体对空间的占有。 呼吸是最平常的，又是最神秘;多变的，它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说的“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快速呼吸时重量一定是向下的，而且属于松驰状态，掌握了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。在汉族舞蹈的教学中，我把呼吸特点归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。例如:胶州秧歌教学中，讲授“慢扭推扇”这一动作时，以腰为轴，一胯主动地快发力，双手抱扇的同时，快吸气，刹那间形成一种凝聚力，了顷刻停顿后，慢吐气，将气流化作内在的韧力，身体各部位慢延伸动作，给人以坚韧、挺拔、舒展的内在力量。通过呼吸给胶州秧歌动作的快发力，慢延伸的形态注入新的动力。另外，花鼓灯有“溜得起，刹得住”，收放鲜明的特点，这既是指动作的特色，也是呼吸的特点。因为停止呼气的一刹那，其目的就是发气，有蓄气才有发，有刹住才能流畅。在藏族舞蹈教学中，我首先给学生从地域分析，从音乐曲调入手，归纳它的呼吸特点。如:以弦子为代表的音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松驰优美、绵延流畅，因而呼吸便有了连贯性和控制性，表现出一种动人的优美感。但是由于自然条件、生产方式、社会结构以及生活条件的不同，使得藏族歌舞种类繁多。如:粗犷豪放的“卓”舞，其表现形式为奔放、激越，呼吸便随着节奏变化，进而产生的速度和力度的变化。 三、“力”与“情”的应用 以“情”运“力”，以“力”造“形”是专业民间舞教学的一个重要特征。启发民间舞演员之“情”，训练民间舞演员之“力”已成为民间舞课堂的核心任务。先谈谈力的训练。 “舞蹈的流动性在于任何时候都表现为一种力，一种力的流动，力的改变，力的延伸，力的扩散，力的收聚……”民间舞的发力、运用过程显示出其特点是“流动中的力”。如山东海阳秋歌，其“流动中的力”表现以腰为轴的“提、探、拧”，其“力”的流动规律为“提沉、提拧、提探、拧摆、磨拧，，其“力”的流动是交织着的流动。又如安徽花鼓灯，其“鼓架子”的流动着的“力”体现为:溜起意先行(力的扩散)，刹住不断线(力的延伸)，衬劲儿始终先起步(力的改变)。运力方法制约着不同的舞姿造形与动作连接，对民间舞的风格的准确把