建筑设计中巴洛克元素研究.doc

建筑设计中巴洛克元素研究摘要：巴洛克是在特定历史条件下产生的一种艺术风格，它是随着反宗教改革和君主集权制应运而生的。但是它能存在几个世纪一直到现在还被人津津乐道一定有它的价值所在。在当今地社会环境和新的价值观中巴洛克应该找到自己的位置，如何找到和正确利用巴洛克生生不息的闪光点是摆在我们面前的一个问题，也是文章的主要研究内容。 关键词：建筑设计；巴洛克；风格 1 巴洛克艺术概述 笔者理解的巴洛克，它是西方艺术在发展和进化上的一个过程，它不是艺术的在行进过程中的停滞或倒退，它承担了时代和文化对艺术的需求。它是时代的艺术，是顺应了时代发展的产物，它是艺术走向多元化的一种试探。它的探索性和创新性使欧洲甚至世界艺术产生了一种非理性的觉醒，在理性和非理性的挣扎和共存中，使西方艺术有了质的飞跃。巴洛克不仅仅是一个概念或名词。它深刻地反映着对古典艺术和文艺复兴艺术的审美情趣和思维模式的不满和反驳。它也不仅仅是一种以夸张和不确定性为特征的风格的指代。从整个历史背景来说，巴洛克诞生的时代是一个各种矛盾交杂的混沌的世界。封建贵族和资产阶级的矛盾、宗教中不同势力不同教派的矛盾、哲学中各种思潮的矛盾等等。一系列的社会矛盾带来了极度动荡的社会环境。当时在人们的思想中充斥着绝望和迷乱，却在潜意识里追求及时行乐和醉生梦死。 2 巴洛克建筑的艺术特征 2.1 无处不在的动势 不管在绘画、雕刻还是建筑中，运动感是巴洛克艺术永恒的追求。怎样使空间流动起来是巴洛克建筑师无时无刻不在考虑的问题。为了追求动势，传统建筑的平衡法被巴洛克彻底抛弃。对称的设计在巴洛克建筑中很难被找到。山墙采用中断的三角形或扭曲的圆形、半圆形，甚至是任意的曲线或涡卷；屋顶一般采用拱顶和穹顶；窗户大多为椭圆形或由不规则曲线任意组成的图案；运用弧线是为了让墙面流动起来，而墙面的凹凸不平就使空间流动了起来。对光线的设计和透视的运用又可以为这种动势锦上添花。巴洛克建筑往往通过追求线条的动感来达到空间的流动。“在波罗米尼设计的作品中，见过的建筑正面曲线结构，已经成为当时建筑，尤其是意大利建筑的一种典范。而其曲线结构往往都会运用在一座建筑中最重要位置的中央部分。这些曲线将建筑的中央部分与广阔的正门、上面的柱廊及细腻的装饰设计分隔开来。”这种弯曲的线条、波浪状的墙壁或是喷出不断变化形状的喷泉都是在描述一种真正的动感。 2.2 夸张浪漫的戏剧性 许多巴洛克建筑特别是巴洛克教堂有着像舞台剧一样突出的主题、鲜艳的色彩和夸张的形式。光线、明暗和透视的运用使设计师制造一种凝聚力的假象，或者形成一种节日般的喜庆气氛。波洛米尼设计的圣卡罗教堂就受到了戏剧和剧场的深刻启发，它的立面很容易让人联想到热烈和充满戏剧冲突的舞台布景。而贝里尼打造的空间几乎是通过雕塑来表达戏剧性的舞台。他与波洛米尼那种使空间本身具有动感的设计方法不同，比如在科尔纳罗祭坛的空间表现中，投射在布满精致的雕刻的背景上的光线仿佛剧场在演出时使用的追光一样，光线由隐藏的窗洞射进来，主体雕塑动态感非常强，具有非常强烈的真实感。这种戏剧性仿佛把人们带人了一个个经典的神话故事，人们不但能看到，还能切身感受到它的张力。建筑变成了舞台，而参观者则变成了演员。他似乎让人们感受到“人生如戏”，只有活在当下、享受生活才是最重要的。正如莎士比亚说的：“世界是一座舞台，所有的男男女女不过是演员，有上场的时候，也有下场的时候，每个人在一生中都扮演着好几种角色。” 2.3 包罗万象的综合性 巴洛克建筑的综合性还体现在一个重要的方面——建筑空间的综合性。诸多建筑元素怎样被综合起来使建筑变成一个没有明显界限的完整的个体，这是考验巴洛克建筑师能力的一个难点。空间的完整性需要由造型的连续性来实现，而连续性不是简单地通过柱式、山花和重复变化的檐部就能完成的。波洛米尼在设计圣卡罗教堂时就跨过了造型，直接用空间的综合来实现连续性。他认为空间并不是抽象的，是可以被引导和造型的。独立和变化的空间成为了他的设计元素。而波洛米尼在设计他的代表作——圣彼得大教堂前的广场和柱廊时，则是通过一个柱廊环抱的造型，使教堂和外部环境连接起来。波洛米尼不愧是设计空间的鬼才，这种事半功倍的设计体现了建筑师的智慧。这也说明巴洛克丰富的细部并不能成为它的基础，它的精髓在于一种一般原则，这种原则是由一些基本的元素巧妙组合而成的综合体。 3 巴洛克风格的回归 极少主义和功能主义的大量泛滥，使人们产生了审美疲劳。在全世界的经济发展到一个境界之后，财富的分配又呈现了极大的变化，这个变化是极端不均衡的。各种行业都开始做一些比较繁杂的东西，目的是为少数人服务获得更大的利润。特别是流行商品，比如一些高级服装品牌或者皮包品牌，在经历了简约主义后不约而同地把巴洛克主义重新拿了出来，来满足少数人