戏曲艺术片《洛阳桥》演绎真善美.docVIP

戏曲艺术片《洛阳桥》演绎真善美中图分类号: J89 文献标识码：A 豫剧皇后陈素真的力作《梵王宫》（又名《叶含嫣》《洛阳桥甩大辫》以其美轮美奂的艺术感染力，为无数观众为之动容，被尊崇为豫剧舞台上的一尊美神。继陈素真先生后，受时代新风成长起来的新一代豫剧名家曾广兰站在时代变革的前沿，紧跟时代前进的步伐，继承传统，勇于创新，以敏锐的眼光，独特的视角，为该剧注入新的艺术元素，用新的表现力使之该剧绽放出别样的丰姿。1982年，西安电影制片厂将曾广兰主演的《洛阳桥》拍摄成戏曲彩色艺术片。自此，曾广兰成为豫剧银幕上演绎耶律含嫣的第一人。戏曲电影《洛阳桥》因其真善美的高达统一协调，成为后人品之不尽的艺术精品，至今盛演不衰！ 戏曲艺术的真善美三者有着不同的含义，它们之间相互区别相互联系，共同为我们揭示艺术作品的艺术价值。真是美的基础，善是美的前提，美则体现着真和善，是真和善的统一。艺术创作中的“真”来自于对生活的热爱、观察和对历史的尊重，生活是艺术创作的源泉。经历过样板戏的特定历史时期，观众几度对舞台上的假大空、高大全的艺术形象产生惯性的心理排斥。戏曲电影《洛阳桥》以元末农民起义为背景，描写猎户花云在梵王宫庙会上，与蒙古贵族洛阳侯耶律寿的妹妹耶律含嫣相遇，因射雕互生爱慕，世袭万户耶律寿谋夺书生韩梅之妻，花云的母亲与耶律含嫣设计，以花云乔扮韩妻，乘坐迎亲花轿坐入府中，与耶律含嫣欢聚，并惩处了耶律寿。这个作品的成功之处就在于它贴近百姓生活，使观众更容易接受和领悟。 真实是文艺的生命。真实地反映生活，不是浮光掠影地叙述一些人所共知的生活图景，而是要求作家有对生活的真知灼见。这是文艺的“真”的最基本的内容。纵观豫剧《洛阳桥》全剧的始末，其间并没有惊天动地的豪情，也没有歌颂英雄主义，但是剧中人物那种发自内心的真实足以震撼观众的心灵。剧情充满着浓烈的民间色彩，故事情节的设置、人物内在心理流程与当代观众的思维心理相为一致，产生强烈的心理感性，从而引起观众的共鸣，拉近了与观众的心理距离。其实，这是戏曲艺术用现代思维解读历史人物的创作观念，也就是说即使演绎古代的人物，也要或多或少的注入当代人的思维与心理。剧中耶律含嫣与花云的一见钟情，这在今天的社会是常见的现象。观众非凡不觉得轻浮，反而会觉得自然而然，更加的为人物的情动进而心动。基于此观念，剧中耶律含嫣遇到花云，一见钟情，追求心仪的爱情，当然也是无可厚非的。剧中类似耶律含嫣的兄长依仗权势，买通官府，欺压乡里的境况在当下社会依然存在。当花云惩治恶霸后，观众的内心会有一种心理的强烈快感。无病呻吟的矫揉造作之作是不会久留于世的，更没有任何的艺术价值。戏曲艺术片《洛阳桥》蕴含着对当时社会的深刻观察，对劳苦大众的人文关怀，无疑给古老的戏曲艺术注入了新的因素，饱含时代精神的思想内容。正因为如此，该剧才得以完全摆脱了假大空创作风气的影响，观众真正被人物的真实精神风貌所感染，感动。 “善”与“恶”从来都是同存对立的。戏曲艺术片《洛阳桥》中的耶律含嫣的“善”与“耶律寿”的“恶”随着剧情的进展，矛盾的激化，逐步形成对抗的局势。在二者的较量下，“惩恶扬善”最终成为全剧的主题，奠定了该剧的基调。正因为“恶”的存在，才使得“善”不再抽象，而是愈加具象化。耶律寿为了谋夺韩妻，买通官府将书韩梅杖死在公堂。面对此景，耶律含嫣敢于当面直言指责兄长的恶习，并在危难关头，舍弃自己，保全他人，这种燃烧自己、照亮别人的人生价值取向，仍然是我们所追求的崇高境界，是凝聚社会的道德力量。当花云乔扮韩妻入洞房后，道破要惩治耶律寿时，耶律含嫣为了众多苦难的乡里，毅然决然与兄长决裂，全力相帮。剧中透出的善意让观众更加仇恨“恶”，从而唤醒观众对“善”的价值追求。 美是艺术的本质属性，美还在于创新，在于形式多样化。不苟同、不跟风、不重复、不速食。艺术贵在创新，只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力。创新是对于当代文化艺术在保留传统文化色彩的精髓上，根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。 戏曲艺术片《洛阳桥》的美的体现，很重要的一点在于曾广兰个人的艺术魅力。曾广兰自幼陪颖好学，12岁从艺，很快便在演出中崭露头角，曾受到常香玉、马金凤、阎立晶、崔兰田等豫剧名家的言传身教，并多次观摩陈素真的演出。后在上海戏校受到昆曲艺术家“绿牡丹”的点拨亲传。因而艺业大进。她博采众长，广泛地吸收和继承了豫剧名家的艺术营养，创造性地继承和发展了各流派名家的表演艺术。逐渐形成了自己细腻含蓄、富有激情、生动真实的表演艺术风格。艺术家的个性重在于艺术的独创性。在艺术创作上，曾广兰从来不重复自己，更不重复他人。她的《洛阳桥》既有别自己的另外两部代表作《红楼梦》《红嫂》，也不同于豫剧皇后陈素真的《梵王宫》在戏曲影片《洛阳桥》中，曾广兰个人的