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服装艺术性及技术性融汇人类历史上第一所设计学院——包豪斯，其最早将构成教育搬上讲堂，提出艺术与技术的有机结合，是设计成败的重要因素，此举措深刻影响着现代设计教育体系与理念的建构和发展。服装缘于功能，终于审美，是一件具实用价值的艺术品，其兼具艺术性与技术性。 1　服装的技术性 服装的缘起虽说是个谜，但原始的服装材料，如兽皮、树叶等遮体之物已被人们塑造成简单形态，披挂于身，可谓具备一定的技术性。在古代中国，几乎没有符合不规则人体的三维贴体成衣，人们习惯于穿着宽松蔽体的二维衣服，如长袍、马褂，即便如此，“结构”二字也渗透到了制衣过程中。盛唐服饰登峰造极，众所周知，绚丽的色彩，考究的结构，精湛的工艺，都显示了其超凡技艺。17世纪的欧洲，人们开始追捧合体成衣，以便凸显女性的曲线美，“结构设计”在成衣制作过程中便开始占一定地位。 服装发展至今，人们着装的意义已经远远超出了遮体、保暖的范畴，审美、文化、时尚、科技、市场等因素都深刻地影响着服装设计的发展与进步。技术是实现服装艺术境界的阶梯，是将设计师灵魂附着于实物的渠道，是充分展示设计作品内涵和艺术风格的手段。 2　服装的艺术性 服装是一门艺术，是人类文明的标志。如若能沉睡一百年，醒来后只需翻阅百年问的服装杂志便能嗅探历史的变迁过程。能反应历史变迁的艺术品，其必定符合时代审美需求。 郭沫若曾经说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”完美的服装应该与身体相得益彰，表现人体，美化人体，是一种流动的艺术。所以一件成功的服装，不仅要求具备结构上的合体、舒适，同时也是文化与美学充分展现的集合体。国外很早就把服装作为一件艺术品来看待，在不断的实践过程中，融入设计师的理念和灵魂，赋予服装鲜活的生命力。只有把艺术附加在作品上，作品才会有灵性，才更有价值，彰显品味，富有生命力。 3　服装设计中技术与艺术的交融 衣食住行，人之必需。社会在进步，时代在发展，人作为历史大舞台的主角，审美、品位等也随之提高。为了满足消费者日益增长的审美心理需求，艺术早已在不经意间渗入到生活的方方面面，大到城市建设的建筑群体、景观设计，小到人们随身携带的通讯工具、水杯，甚至一件小小的饰品都洋溢着艺术气息。服装，集御寒、遮羞、装饰、舒适等功能于一身，是人的第二皮肤，与人们的生活接触十分密切，人们对其艺术性和技术性的要求也在不断提高。从国内到国际，服装都是一个永恒的时尚话题，受很多消费者的追捧。 现在的服装已经由过去的单一性向多元化发展，消费者对外形的美观、内在的材料及结构要求均在提高，对设计师、生产商的要求日益苛刻。为了设计而做的设计，与其实用性脱节，不符合技术要求，将会被淘汰；高超的技艺，脱离了艺术的美化，将会失去灵魂。服装的艺术性是人类追求美的心理表现，服装技术性是其实物化的依托，因此两者缺一不可。所以说服装设计中应强调服装技术性与艺术性的相互统一、完美结合，这也是服装设计这一行业当前的发展趋势。 服装设计的三大载体：面料、色彩、结构，其均离不开科技的进步与技术的发展。古有棉、毛、丝、麻，人们通过简单的加工，成纱、织布，进而成衣。时下纺织原料林林总总，纱线结构千变万化，织造工艺亦是多种多样，纱线、面料之色彩更是五彩斑斓。服装设计的这些先行保障无一不与技术紧密结合，又无一不与艺术结缘。优秀的设计，必须借助恰如其分的面料、色彩，以及精湛的工艺来实现。 从纤维到成衣的各个环节，点点滴滴都融入了技术与艺术，而最为直观的是服装的设计与工艺。依据设计，通过工艺，利用分割线、省道等结构要素将二维面料转化为美观、合体的三维成衣。服装上的分割线与省道是技术和艺术完美结合的典型手法，分割线及省道作用是省去面料浮余量，以便适合人体曲面形态和方便运动，应设在人体曲面曲率最大处，且需经过严密数据推理与计算；另外，分割线及省道设置的位置、线型、数量能直接引起服装造型效果的变化，其设计极具灵活性、创意性。服装不仅要合体与舒适，它还是审美的对象，是艺术精神的载体。每件服装从设计到版型，不简单是制版的过程，更是设计意图传达的过程，是品牌文化与版型文化融合的过程。一名优秀的服装设计师，必须具备把握潮流，精通艺术，了解工艺的能力；同样，一名优秀的版型师，必须具有精湛的技艺、时尚的品味和对流行的悟性。 服装艺术美的完美体现是建立在现代科技和现代工艺技术基础之上的，而服装技术是服装造型的手段，是服装设计表现的方法。服装技术不仅是简单的数据推敲与合体，同时也是设计师理念的传达。服装设计中艺术与技术息息相关，互相穿插，互相促进，只有熟练而准确地使用艺术语言和技术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。 总之，服装制造中离不开技术与艺术，二者在整个服装设计与制作过程中并不是机械地被糅合在一起，而是在进行艺术设计时，需要技术设计