浅议素描教学中整体感培养.docVIP

浅议素描教学中整体感培养素描教师，最好既有个人的实际操作经验，又能把别人的经验加以综合、研究，上升为教学体系。这样，观点、理论、实践融为一体，教学效果就会事半功倍。我多年从事美术教学工作，虽然个人知之有限，但对于素描教学也有一些体会，特别是关于“整体感”的问题。素描学习中，整体感把握得好坏，往往与学习进度的快慢、学习效果的好坏成正比例，所以培养学生作画的整体感就显得尤为重要了。下面我结合教学实际，谈谈关于整体感培养的两方面问题。 一、整体观察 整个素描教学的过程，可以说是培养学生整体的观察方法和改变习惯观察方法的过程。学生习惯的观察方法往往只盯住局部，被局部吸引，作画时死抠某个局部，或是略顾全局立即转入局部，其目的是为了看清楚所画的那个局部，画面的其他部位并不作过多考虑，即所谓的“竹筒子式的观察法”。这样的观察方法结果会把画面的整体形象弄得支离破碎。素描中出现的形象结构松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病，究其原因，无不与这一习惯观察法有关。要知道，局部与局部之间是相互依存的，它们共同构成了一个整体，只有让它们有机地结合在一起，这个整体才显得生动。这就需要有正确的观察方法，即“整体观察”。整体观察的关键在于处理好整体与局部的辩证关系，着眼整体时照顾局部，观察局部时考虑整体，二者缺一不可。因为眼睛观察事物有两种方式，一是局部细看，一是整体观察。局部细看画出来的东西具体、细致，但琐碎没有主次，按整体观察方法画出来的形象则比较空洞、概念，两者单独进行都不合适。所以，让学生正确理解“整体”两字很重要。整体并不是让大家放弃局部，只是让大家从大体入手，逐步进入局部，观察局部时，注意局部与局部的对比。如局部之间的相互比例、虚实对比，色调的深浅对比，物体的位置关系等。这些对比应该推及整个画面而不是单单的某个整体物像。写生时总是一笔一笔地画，手和眼睛的配合很重要。在实施整体观察教学时，要让学生做到“手在一点，眼看全面”，即手在局部中画，眼睛在整体中比较，手画出来的东西，应该是眼睛比较出来的结果。作画时，要经常提醒学生“退远看”“眯起眼睛来看”。这样，作画对象的细小部分就会相对减弱或消退下去，而它的空间、形体大小、边缘虚实、强弱等关系却能历历在目，这就便于学生抓大关系进行整体的比较，从而使其早日摆脱习惯的观察而运用整体观察。 二、整体表现 有了正确的观察方法，还必须有正确的表现方法，即“整体表现”。整体表现，一是指作画步骤的整体，一是指表现手法的整体。 1.作画步骤的整体 作画时让学生全面比较，从明暗交界线开始，先画暗部，全面铺开，背景与主体同时进行，轻描淡写，保留四、五分的浓度作为下一步深入刻画和最后调整修改时的余地。虽然轻描淡写，但画面上整体的色调对比及明暗变化要有基本的体现，这样画面基本的整体效果就显现出来了。如果没有做到整体铺开，画面上各物像的色调与明暗变化就没能得到及时全面的对比。在实际教学中，我发现有很多学生喜欢把主体画得七七八八以后，再画背景，这时教师就要及时提醒学生作画的整体性，不然往往画上背景后，主体的调子又得重新调整修改，费时费事，弄不好画面还会一团糟。深入刻画时，要注意从主体部分开始，进一步对画面物像的刻画。这时不能平均罗列，要区别对待，主体要着力描写，次要的则应简略一些，刻画细部时要时刻注意局部和整体的关系，如色调、虚实等，哪里需要加强，哪里需要减弱都要在对比统一中进行。包括最后的调整阶段，都要按主体明显、虚实有序、画面完整来统一进行，时刻不忘整体。 2.表现手法的整体 对于学生来说，表现物像的手法总是太过于单一，因此培养学生用不同手法表现不同物像也是一个课题。采用怎样的手法表现要先考虑是否适合所要表现的对象，即什么对象用什么手法表现。如：描写洁白、脆硬的石膏几何体，就得用细致、轻松而坚实的手法，浅淡而对比明显的调子，规则而整洁的线条，使它形成一个整洁、规律的形象感觉。画陶罐瓦钵，就得用粗犷的笔法，浓重的调子，使它形成一个比较自然粗糙的形象。然而，虽然表现手法应以对象质感不同而不同，但在一幅作品中，也要有一种适合于表现主题的形式来统领画面，使多种表现手法形成一个整体，切不可因为各部分物像质感不同而过分强调各部分的不同表现手法，把画面弄得支离破碎。这就是表现手法要整体的要求。 综上所述，培养学生的整体观察能力和整体表现能力是培养良好整体感的核心内容，也是素描教学的目的。整体观察和整体表现能使学生在素描学习中碰到的脏、乱、灰、花等问题迎刃而解。素描教学中，教师要把整体观察和整体表现贯穿于整个教学过程，必须让学生做到始终从整体出发刻画物像，始终使局部服从于整体，明白表现局部只是为了更充分地表现整体，即：整体一局部—更完善的整体。当然，作画整体感的形成，并不是一天、两天或一个月、