核心论文发表我国电影的故事缺失现状.PDF

中国月期刊咨询网 核心论文发表我国电影的故事缺失现状 [摘要] 中国电影产业的发展速度让世界瞠目，而中国电影的品质却是一块难以弥补的短板。以票房为目的的电影创作 成为普遍现象，对美学的追求和对人文精神探索严重不足，对内在故事的放弃使中国当代电影中真正的好作品不多， 能称得上是“经典”的电影更是凤毛麟角。中国电影票房在一片骂声中持续高涨，成了最近两年电影业的一大奇观。 重视故事创作原理，结合中国文化传统，创作出中国特色的经典电影，当是中国电影发展的正确出路。 [关键词] 核心论文发表,中国电影,文艺片,商业片,故事 一、故事何以重要 生活中不能缺少故事，故事成了人们的一种需求，我们对故事的需求是没有止境的。电影是在银幕上放映的故事，故 事是电影愉悦性和吸引力的保障。古今中外经典的电影作品无不拥有经典的故事，经典的故事总是能够引发连锁反应 ，在不断的传播中证明其价值所在。当观众置身于故事之中时，他们会摘下平日的面具，对屏幕上的世界彻底敞开自 己的心扉。漆黑的电影院和周围几乎都不认识的其他人给了他们这样“放肆”的机会。这种认同感，是电影吸引我们 的真正原因。 罗曼・罗兰说过：“从来都是没有人读书，只是有人在书中读自己，发现自己或是检查自己。”同样的道理，我们总 能在电影故事中，在人物的行动和情感中，读到自己。电影故事让我们不自觉地进入了别人的世界之中，体会别人的 生活，用这种虚构的体验，比照我们的实际生活。这不是对生活的逃避，而是一种发现，是用一种间接体验的方式去 思考、去经历，去拓展生活的广度和深度。 二、电影中故事的缺失 我国主流批评界基本将电影分为商业片、艺术片、主旋律影片，一般的电影观众更是直接分为商业片和艺术片。[1] 我们常说的文艺片(艺术片)的概念类似于欧洲的艺术电影、美国的独立电影。这种提法始于港台，当它与商业片相遇 之后，成了两种相对的类型和彼此的参照物。商业片在大众中的强势流行使得文艺片变得相对小众，那些不明确追求 商业目的、风格独特、情调文艺的电影都被划归文艺片之列。 娄烨导演的电影《苏州河》可以说是一部具有作者风格的文艺片。片中的上海没有繁华和活力，充斥着一片颓废、肮 脏、晦暗的边缘气氛。在故事方面，《苏州河》将“我”“美美”“马达”“牡丹”的生活杂糅起来，他们有各自的 故事，最后合成为一个故事。影片节奏缓慢，基调混沌晦暗，故事扑朔迷离，片中的生活迷失在了个性化的叙述之中 ，让人看不懂，甚至想逃离。 电影的故事可以别具一格，但风格要以不影响表达为前提，太过晦涩的视听语言和故事结构往往不能被一般观众接受 和理解，那样故事设计得再巧妙也不能被充分感受到，作品的价值也不能得到实现。文艺片讲求特点，但是特点不等 于让人看不懂。电影的情感，只有在故事被正确地解读后才能得以表达，所以将故事看做全片的基础，在讲好故事的 基础上寻求风格特色应该是文艺片创作的正确方式。 现在的电影，宁愿被叫做为了赚取票房的商业片，也不愿被贴上文艺片的标签来承受叫好不叫座的命运。商业片戏剧 性强，视听冲击力大，迎合了主流的大众需求，所以总是能获取可观的市场回报。冯小刚导演的电影《私人订制》在 2013年贺岁档上映后成了舆论的焦点。这部电影由四个故事组成，影片将前后风格迥异的几个段子生硬地组合在一起 ，最后升华到小人物人生感悟和环境保护上，看得人一头雾水。毫无遮拦的植入广告、老套凌乱的笑点让观众提不起 兴趣，华丽镜头下空洞的故事更让整个影片成了一个“四不像”， 冯小刚导演沿用了他的讽刺喜剧模式，却难以撑起所谓的社会批评的门面。 影片中值得称道之处，是在宋丹丹饰演的清洁工丹姐圆了做富人梦之后回归属于自己的小巷中时，昏黄的路灯映衬出 孤单的背影，伴着那首《时间都去哪了》，岁月的流逝和人生的凄凉颇能引起人的感慨和共鸣。冯氏电影特有的温情 段落，最具有平民意识，也最具有感染力。但是，在此温暖段落后面紧接着的是一段环保公益广告式的“道歉”桥段 ，马上破坏了这种刚刚蓄积起来的意境。商业利益、导演风格、社会批判，这些任务《私人订制》似乎都完成了，但 它却在最基础的故事上栽了跟头。 无论是哪种类型的电影，都需要经过市场和观众的检验。文艺片不能只顾表达作者风格，商业片不能只顾票房收益， 想要打动观众必须有好的故事。孤立的视听语言不能表达思想，电影需要通过讲述故事来表达意义，因为只有在故事 讲述中，电影才能有规律地流动起来、连接起来才能产生意义。“叙事是制约中国电影发展的致命要害。”[2]没有