第二个演讲线与白色素描.docVIP

第二讲 勾线与白描 1、白描 在图画纸上起好稿子以后，我们用熟宣纸过稿。过稿子用铅笔（2B）轻描，然后用毛笔勾线，最后用橡皮擦去铅笔线。完成的画稿就是白描稿。 白描：中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的 HYPERLINK /forum/20/topic/%20style= 艺术 形式。 用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。 如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。 2、传统的 毛笔执笔方法 很多初学者根本没用过毛笔，在这里我先说一下传统的 毛笔执笔方法 执笔方式，以「双钩法为最普遍」。 推－拇指由笔管内侧向外推。 压－食指由笔管外侧向内压。 钩－中指由笔管外侧向里钩。 挡－无名指指甲由笔管内侧向外挡。 托－小指抵着无名指，而衬托之。 执笔以指实掌虚为原则。 外实如莲花半开，内虚可容蛋。 笔管以正直为原则。 严格来说，应是锋正，而非管正。 用力要适度，过紧过松皆不宜。 如果你感觉传统的 执笔方式 太困难，你也可以象拿圆珠笔那样拿。但是我们工笔花鸟画的勾线用笔基本都是中锋，象拿圆珠笔那样拿笔,画中锋线条更吃力。 3、 勾勒花卉 用笔要点 要点一、 死笔挫腕运肘运肩 勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”， 就是腕子扬起来 笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。 以上是俞致贞前辈的用笔口诀。 有些画家教初学者上来就要求，用笔要悬腕，出笔能八个方向。我学书法，尤其是写小楷8年，也做不到悬腕所画线条全部平直光滑。我认为腕子虚贴纸面就可以了，实在不行也可以用左手架在右手下面。短线条用左手架在右手下面画，长线条腕子虚贴纸面以肘为圆心摆动前臂，能够左右方向画30厘米以内的线条比较平直流畅就可以了。上下的线条以肩为中心，拉动整个胳膊运笔，中间 死笔挫腕 一定不能忘。 要点二、注意呼吸 在画线条的时候，尤其是长线条，呼吸很重要。这也是很多初学者容易忽略的，勾一条长线 的过程中要屏住呼吸，否则线条就会断“气”,我们可以自己体会一下。 要点三、动纸动人，顺锋走笔。 在前两步的基础上，我们基本上能画出比较平直的线条。我们出笔不能八个方向自由画怎么办，这时候我们就要小画动纸、大画动人。1米以内的调整纸的方向，四尺、六尺的大画就人围着桌子绕。把要画的线条调整到我们最舒服的方向，用自己最擅长的方向画出来。 有些人，尤其是大画家可能认为我是误人子弟。对于我们绝大部分画工笔的朋友来说，我们并不是要成为画家，只是爱好而已。只要我们动脑筋、想办法，用比较短的时间，比较简单的办法，画出来自己比较满意的线条就可以了。至于线条的灵动、虚实、微妙变化，是以后要研究的。现在的关键是我们很多人，画的线条是断断续续，忽粗忽细，平直流畅是我们追求的第一步，也是关键的一步。 你悬腕练的手都疼了，线条也没有进步。就会慢慢的失去画画的乐趣，这才是最要命的。这也是很多喜欢工笔却不敢画工笔的朋友最怕的。为什么很多人愿意画写意画，他们不喜欢工笔画吗？不是的，关键是他们认为工笔画太难了。实际上写意是入门容易画好难，难在精神上，没有扎实的造型基础，写意出来的东西怎么看怎么象小孩涂鸦。工笔画是入门难画好不难，难在坚持上，一幅画要画几十个小时，你受不了那就完了，别人画一到三次就能把颜色画正，我们可以薄染六到九遍，最后也很好看，只要你有耐心最后的效果差不多。 线条的基础笔法我就说到这里，关键大家要多练习，有了方法，熟就能生巧了。 4、 线条的类型 我们古人画的线条有 十八描 之说。 十八描 是 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。 一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）； 二、琴弦描（略粗些）； 三、铁线描（又粗些）； 四、行云流水描； 五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）； 六、钉头鼠尾； 七、混描； 八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）； 九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）； 十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之