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抽象美术作品 感与思想为出发点，没有单一 抽象美术一般是无具体形象的，只是在“色彩”与“线条”的组合中创造新的视觉效果，让欣赏者获得全新的感受，其核心就是“创新”。强调美术作品的形式，即点、线、面、色彩、明暗等。体会这些形式要素的组合是否让人舒服。 徐悲鸿 《愚公移山》 徐悲鸿的愚公移山作于抗日战争最艰苦的1940年，作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心，以裸体的形式画中国古代传说，是徐悲鸿借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试，为的是更突出其力量和气势。 梁楷 《李白行吟图》 这是南宋禅宗画家梁楷的代表作，仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮自乐，人称“梁疯子”他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风，用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，今人寻味，后人称其为“减笔画”。 《狐狸的游戏》 山迪斯科格兰 美国摄影大师山迪 斯科格兰的摄影作品给人一种梦幻般的感觉。在她的作品中，在其精心呈示超现实的空间里，时间仿佛静止了，色彩鲜艳的动物悄悄充斥了整个画面，带来一种难以名状的神秘气息，体现着处在封闭空间中的焦虑和困顿。 小结： 美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。 安格尔作品 张利 塔德玛 塔德玛 蒙德里安 《百老汇爵士乐》 抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟。 抽象美术作品的特点： 完全脱离客观物象束缚，强调艺术家个人情感的表达。 自然中的抽象 农田 自然中的抽象 倒影 自然中的抽象 玉米 自然中的抽象 干裂的土地 自然中的抽象 大理石 自然中的抽象 木材 生活中的抽象 齿轮 生活中的抽象 电路板 根据图像反映客观物象的不同情况，把美术作品图像分为： 具象美术 意象美术 抽象美术 具象： 选择、提炼、概括、加工——艺术的真实（具体而精确的再现，逼真、写实） 意象：夸张、变形——心理的真实（直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞） 抽象：形式要素的重要性——主观世界（对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力） 张旭 《古诗四帖》 中国书法 中国印章 刀法苍劲有力，布局又有“疏可走马，密不透风”的强烈对比效果。 齐白石《 鲁班门下》 书法及篆刻属于抽象美术作品吗？ 为什么？ 书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照的现实形象，不存在像不像的问题。在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。 抽象画分为热抽象和冷抽象两种： 代表人物： 康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束； 蒙德里安的冷抽象则使人觉得很平静，因为它不是描写什么物理对象，所以我们可以专心地体会各块面之间巧妙的平衡。 蒙德里安 蒙德里安 康定斯基 康定斯基 康定斯基 康定斯基 康定斯基 《泉》 此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1920年开始的经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。 画面左下角那朵含苞未入的雏菊正是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。 * 第二课 图像与眼睛 提问： 观察人民币的图像，用了什么表现手法？具象？抽象？意象？ 罗中立 父亲 具象美术的特点：画中的图像对应于客观物象，客观物象的细微之处描绘的非常充分，物象的比例大小，空间表现都严格符合我们眼睛看到的情形。出示具体而精细的再现。 具象美术作品 具象美术作品以真实再现为准则，欣赏时我们常说：“画的象真的一样”。特点如下： 视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。. 艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。 情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着