招贴设计历史.pptx

招贴设计历史;现代招贴设计的表现形式源于绘画，源于各种艺术表现流派。;立体主义;立体主义代表人物;巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso，1881－1973） 著名的画家、雕塑家。立体主义的代表人物。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他在艺术历程上没有规律可循，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。;乔治·布拉克（Georges Braque，1882－1963，法国） 立体主义画家中，乔治·布拉克的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。;立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。;不得不提的人物;立体主义的发展; 《亚威农的少女》1907年，这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特征。在这幅上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法。画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言,被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理,而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深出的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观看。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。;; 这幅是毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画。分析立体派打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象；虽然在线条与块面的交错中，翁布拉斯.佛拉先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。;这幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。 那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。;（3）1912－1914年的综合立体主义时期。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形式。因此从1912年到1914年他们进入了综合立体主义时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。; １９１２年１０月，毕加索开始摆弄起布拉克运用过的碎纸片，他的情人伊娃激发了他的灵感，毕加索做了一个硬纸板模型，并于年底在他的工作室内将其拍成照片，《吉他》仅以此形式留传于世。《吉他》是一幅金属板作品，它由粗粗剪下的金属板碎片与一截烟筒拼凑而成。这件小模型也许是他的首件综合立体主义作品。;立体主义的产生是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器???人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。;Thank you!