李可染《桂林熔湖》鉴赏实录.doc

李可染桂林熔湖鉴赏实录 【摘要】本学期的专业课有一门书画鉴赏，恰逢老师讲的极是生动，渐生出对此门功课的兴趣来，有闲暇的时候也随老师或同学出去跑跑，在一些拍卖行、画廊也追寻艺术的脚步，希冀凭我的眼力也能瞧出一些门道来。这不，某个周末，在一家画廊，巧遇一幅画，初看格局生动，意象磅礴，不是凡品，遂拍之，欲留纪念，好搜寻资料以印证。当然，用上老师教我们的鉴定方法，也是此中真意。即有此文。 【关键词】 书画鉴赏 用墨 李可染 真伪 这幅画作名为《桂林熔湖》，粗看远山层叠，松映苍翠，亭台楼阁，相映其间，此时应为夕阳斜照，落日余光似是给山顶，树梢披上一层金边，用色尚可。整幅画面布局铺满，竟无丝毫余地，落款写着“桂林熔湖边上久坐，夕阳斜时得此景象，全以己意为之，以出古法为快，一九二三年秋九月可染作于渤海”。以我的目力来看，也觉得是一幅好画，否则也不会进入市场了。但细看这幅画的落款是李可染，心想李可染的画怎么会藏身于这样的小地方，而且这幅画中还有些细微局部没处理好。那么此画真伪可就值得推敲推敲了。 画家介绍 李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），别名李永顺，生于江苏省徐州市，中国现代杰出的中国画家，国画大师。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。图一（疑作）代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。1989年12月5日卒于北京享年82岁。 李可染是一位入世的艺术家，他爱家爱国，更热爱生活和祖国山河。因此，他的作品便具有了一种崇高而静穆的情感因素。而作为一位极具使命感的中国画家，他的实践充满探索性、创造性和严肃为艺的治学精神。这些便决定了李可染对待自己的每一幅作品都十分认真，全力以赴，凡是他自己不认可的作品绝不会流向社会。况且，李可染本人对自己的劳动成果也十分珍重，作品极少送人。因此，李可染的作品流传于世的数量并不太多。亦因此造假李可染便成为艺术市场的一个热门。一方面作品很少，一方面市场需求很大，一方面价格较高，于是“为利”而“起早”者便大量出现了。 李可染的山水画作品给人以横空出世、气象万千的美感，在构图上平中求奇，实中见虚，如《巫山云雨图》《高岩晨岚图》《黄山揽胜图》等。李可染的一大艺术风格是积墨法，李可染善于以色墨积染法画祟山峻岭和茂林飞瀑。另外，李可染的山水画还有一种风格是清新俊爽，妩媚空灵这类作品，多画江南水乡的空薄、雨景，如《杏花春雨江南》《漓江秋雨》《细雨山亭》等等。 疑点 一：用墨 图二（真作） 图三（疑作） 在近现代书画名家中，有很多人用墨非常讲究，比如张大千画侍女就用松烟墨，于非用的墨都是自己调出来的。李可染用的是乾隆御制墨，有人说李可染的山 水画有光感，这种光感是李可染受西洋画的训练，追求一种光的效果，而且在一片暗色调中总有一道白瀑布作为亮点。除了这些人为的手段以外，还有一点就是用墨。御制墨的特点就是黑里发紫，紫里闪光，能够充分发挥李可染要的这种层层皴染的效果。所以说李可染的墨笔山水，有时根本不用仔细鉴定，只要看一下墨色就 能断定真伪。 而此幅画中墨色沉滞，墨光呆板，再来与李可染的真迹相对比，就相形见绌了。其一是黑。大家知道，黑是由于李可染爱用泼墨和积墨法，他又借鉴西画的逆光画法，留白留高光，所画山林多处于顶光、侧光状态。因此，山林深邃、岩坚幽奥、运水泼墨，猛看如黑漆漆一片，细辨却层次井然，这一特点，从他1956年第二次写生作画就已呈现，至六、七、八十年代而登峰造极。左图用墨厚重中，透着一种毛茸茸的温润感，透气而活泼。右图虽然形似，但笔墨呆板单一，零碎未成。 疑点二：用笔 图四（疑作） 一般伪作多能得李可染山水大概风貌，却不能深入，又难于总体——深入体现在细节微未处，如留白、房舍、舟船、点景人物、题字钤印、溪口路径等；总体则指李可染山水特有的那种雄浑景象、大气磅礴、浑然一体的整体山川精神。 简括地说，其笔墨从未脱离表现对象而主观表现，都是在主客观高度统一之后的锤炼所得。披麻、乱云、雨点皴等既成法可以表现以草为主的山峦，林木茂盛的山峦则不合适宜，至于折带、斧劈一类的皴法则主要适于表现山石峰峦。李可染创造的“可染皴”却很准确生动的表现了以林木为主的山峦，它不是一棵树一棵树的画，而是一片一片地画，这种不见山石的山坡在千笔万墨中蔚然而成，所谓草木葱茏之感油然而生。李可染画林峦是前见树木，后见森林，同中有异，整体而富于变化。其笔凝重沉厚，刚劲之线(树干)与蓬松之墨(树叶、草)交互为用，又苍又润，亦苍亦