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Fashion and style ——中西方珠宝首饰对比 CONTENTS 中国首饰发展史 西方首饰发展史 中西方审美De差异性 花丝镶嵌墨翠耳坠 * * 1 认识珠宝 3 中西方在审美观上的差异 4 东西方知名首饰的工艺说明及代表的文化 5 作品欣赏 2 历代中外珠宝首饰发展史 首先，我们应该认识珠宝是一种具有灵气的自然物被人们加工后变成的艺术品。它自古以来都是稀有且珍惜的。从古代王公贵族的随身饰品到如今陈列于各大珠宝大卖场的璀璨宝石，它总是吸引着人们的目光，随着人们知识水平的不断提高和社会的进步，单纯的珠宝已经不能满足越来越多人的情感寄托了，于是，它接受了文化的熏陶，开始了另一面表现 当你细观各大展会上的珠宝首饰款式时，不难发现，既有设计元素，如：古代神兽、佛、观音等典型的中国文化款式，也有纯粹的欧美款式，还有中西合璧式 原始 社会 唐代 明代 170万年前的云南元谋人，80万年前的陕西蓝田人，50万年前的周口店北京人，以及17000多年前生活在周口店的山顶洞人把石块，海贝，兽骨等制成装饰品，甚至还染成红色加以美化。 唐代金银器装饰风格的演变可分为早中晚三个不同时期。早期多用忍冬纹，作法工整精细，纹样程式化，富于装饰性。中期多以鸟和花朵为中心団纹，四周围绕缠枝，具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期的华美和丰满；晚期则多为单独的花枝或动物，常采用对称格式，具有写实作风。 明代在首饰上不仅继承和发展宫廷首饰的种类和造型特点，与世俗民众生活紧密相连的民间首饰也大大发展。区别于宫廷工艺的细巧严谨，民间首饰表现出自由健康的精神面貌和浓厚的生活气息，追求求善求真，求美和迎祥祈福的心理。 早期（公元前8000-公元前5世纪)主要是由金和铜制成的圆圈及连接小的圆圈形成大的环另有一些席状的金卷成的圆筒。 罗马时代的艺术不再服务于上帝和神话，服务于人，帝国和历史。象征着完美，统一，及现实的罗马帝国的权力。受希腊艺术形式的影响某些希腊主题在罗马时代被沿用但不在含有起初的神话传说中的语义，而象征着健康和好的精神。 十九世纪精美的商业化首饰：十九世纪工业化蓬勃发展以卡的尔为代表的一批西方首饰艺术大师通过自己的工作室为社会创造了大量的精美首饰。不仅为皇室设计，更为社会名流服务，豪华的设计，贵重的宝石使首饰具有更多的商业含义。这种商业化的首饰设计与生产一直发展到今天仍是首饰消费的主流。 1）“以和为美”——证实辩证和谐的文艺观 2）“以意为源”——推崇审美主体的能动性 3）“以形为义”——表现自然美的形体地位 4）“以思为最”——追求唯心主义的哲理感 1）“以境为高”——突出审美主体的能动性 2）“以意为泉”——注重主思想的主导地位 3）“以形为最”——强调万物客观的准确性 4）“以真为本”——至求唯物主义哲理感悟 中国审美 西方审美 要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计的区别是很困难的，有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代咨讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着，距离在缩小，但仍由其特点。 我觉得中国与西方的审美意识有着本质上的区别。这种区别源于中西文化的区别、及中西宗教、哲学、中西民族风俗还有对艺术不同认识的区别，其原因是中西方审美观具有差异性。 中国的首饰文化在过去很长一段时间没有突破，其中一个原因可以理解为中国人对祖先的敬畏，对于前人所立下的体制轻易不能改变，这一点和西方人有着本质的区别，在西方人的观念里总是想方设法的否定前人，所以他不断地求新、求变、求异，试着用更新的东西来推翻前人的理论，这一点在西方近代科技的发展中表现的明明白白；可是，中国的传统观念总是在不断地肯定前人而否定后人，不管做什么都要看看有没有先例，因此，中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的，因此，像西方那样平凡变化从中国的民族性来说是没有办法接受的，中国人的民族性决定中国人的审美观，是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的，它的内涵是中国传统的儒教文化，这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强的融洽精神，很难被异化，它表现出来的审美风格有很强的内在精神，因此，具有很强的维系力量。 中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于，我们对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，造成市场上产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对形式的设计、概念设计缺乏认识。现代设计绝不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的，涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。还有从人的外貌特征来说：西方人较中国人外部特征更立体，西方人画素描、画油画，讲究体积感，光影感，是立体的；中国人画线描、画国画，讲究精神内涵，讲究线条，是平面的。表现