奢侈品橱展示.ppt

从八十多年前的爱马仕引领橱窗艺术，到现在的Prada等品牌兢兢业业地继承，它们都将橱窗视作展示品牌内涵的最佳门面，具体每幅作品而言，当中的形态和精神还得与其当季的设计相符合。 Prada在2010年圣诞推出“极简巴洛克风格”的橱窗设计，看似简单的设置，其实橱窗装置源自佛罗伦萨画派式的画框。 这个“画框”被分割成许多部分，放置在一个丝绒基座上，丰富的装饰元素与中性的黑色背景相互映衬。橱窗模特和各种配饰构成了一幅以当代方式呈现的未来主义画面主体，其灵感则来自静物构图和佛兰德斯绘画。 无论其橱窗的包装有多么华丽，都离不开商品的内涵，从画框的用色到花纹的选取，其实都跟2010年秋冬的时装、配饰设计风格暗地吻合。 2011/10/2 从投入的资源来说，奢侈品牌秉承其“奢侈”原则，从架势到创意，一般都不会太吝啬。如之前曾引起极大关注的LV橱窗专题“你被监视了”，每个橱窗上都装置了数十部摄像头，营造产品举世瞩目的效果，花费不小。 　　 2011/10/2 奢侈品比一般的品牌拥有更加雄厚的财力和资源，同时他们也要引领着潮流走向，但说到底，还是跟市场营销离不开关系。 品牌印象通常通过视觉得到传达与接受，柜台层次、产品名录、产品海报、店铺装修以及橱窗陈列都在此列。 这些统统都与最终的营销目的挂钩，所以在进行橱窗设计的时候，无论是设计理念还是视觉效果，首先要考虑的就是受众的反应，毕竟这是商业领域的一道独有风景。 所以设计起来虽然概念先行，但却是市场部紧跟，两者和谐相融才是完美的案例。 2011/10/2 精致橱窗各显风采 透视奢侈大品牌心灵 2011/10/2 爱马仕的橱窗设计也因为其艺术性而为人们津津乐道。 据爱马仕相关人士介绍，自1927年始，爱马仕就聘请Annie Beaumel为橱窗设计师，使爱马仕橱窗成为了国际标志，在她的“魔术棒”下，每一季橱窗都各不相同，充满创意。 如今，爱马仕在全世界各地的专卖店的设计都有本土特色，爱马仕巴黎总店的橱窗由艺术家曼茄莉设计，每季都由她自定主题。 而在中国区最大专卖店北京银泰店，爱马仕以“记忆之轮”为主题，用一个巨大的树轮作为道具，展现了这一品牌的悠久历史。该设计就是与上海著名的设计师吕永中合作的。 2011/10/2 施华洛世奇首家旗舰店Ginza在东京银座区开幕时，整个橱窗以“水晶森林”为主题，突显仿水晶的特色，让顾客沉醉在闪烁迷人的光芒及无边无际的世界中。 2011/10/2 当然，橱窗不仅仅是纯粹的艺术，还是一种商业行为。针对不同品牌定位、季节以及营销目标，橱窗的设计风格也各不相同，体现出不同品牌的个性。 橱窗就是一个免费广告，一个好的橱窗既要讲究艺术性，还要考虑商业性。另外，店内的陈列也要与橱窗保持故事的统一，让人感觉你的作品很有逻辑性。比如在橱窗中设计了一张非常醒目、能表达本季主题的图片，在店内陈列中就要与这张图片呼应起来，达到风格统一。 品牌要进行全方位宣传，橱窗、公关、网页、广告四方面是一个整体，缺一不可。 2011/10/2 “橱窗文化”起源于欧美，1875年，路易?威登的店面设置了华丽的橱窗，里面摆满行李箱，整个巴黎都被吸引了，此举开创了奢侈品的橱窗时代。 橱窗的流行是从大品牌开始的，当时这些品牌为了彰显自己的尊贵地位，通常都设置封闭式橱窗进行商品展示。 如今，越来越多的品牌开始采用开放式橱窗，这种橱窗设计可以消除顾客与商店之间的明显界限，使得顾客可以很容易就扫视到店内的所有产品，产生一种强烈的亲近感。 2011/10/2 譬如，法国香奈尔等大品牌都将店内设置得非常漂亮，透过大的透明玻璃窗或者门，店内的陈列可以一览无余； 普拉达在东京的店面，卖场前面墙面全是透明的，人们可以很容易看到里面的陈列，这会对消费者产生很大的诱惑力。 另外，橱窗艺术将会向多元化发展，既有两维的巨型平面海报，也有以光电科学输出表现的光电艺术。比如路易?威登就曾与丹麦著名设计大师合作，以“Eye See You”为主题，橱窗里不再摆放任何样品，取而代之的是炫目的金色探照灯，就像眼睛的瞳孔一样， 引起了巨大反响。 2011/10/2 橱窗的基本展示模式 2011/10/2 　　橱窗是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。 　　1、直接展示：道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。这是最常见的橱窗设计，适用于大部分商家。 　　2、寓意与联想：运用部分象形形式，以某一环境、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。这是比较容易打动消费者的模式，