浅析哲学底蕴下艺术品精神特性——瞬间和永恒.docVIP

浅析哲学底蕴下艺术品的精神特性——瞬间与永恒 彭晓希 （浙江师范大学 美术学院，浙江 金华 321004） [摘要]艺术哲学作为艺术理论研究的基础,思考与解决了艺术理论本身所不能思考的东西,是解读艺术和艺术品的思想保证。无论是西方艺术结晶还是中国传统艺术精华，其某种艺术特性在一定程度上都达到了高度的统一：瞬间与永恒正如“生”与“死”、“动”与“静”一样在艺术领域成为被关注的话题。艺术成就的体现与哲学观念有密切的内在联系，是艺术发展的精神基础与思维原则。哲学观念内蕴的审美观念，直接引导艺术的存在与进程。 [关键词]艺术品；瞬间；永恒；无限性 [中图分类号] J607 [文献标识码] A [文章编号] 1003-3653（2008）03-0000-00 [收稿时间] 2008 [作者简介]彭晓希（1985－），女，吉林市人，浙江师范大学美术学院2007级油画研究方向研究生。 哲学作为艺术发展的思想底蕴，是艺术发展本体在艺术进程中的思想脊梁和精神脉络。无论是西方艺术结晶还是中国传统艺术精华，其艺术成就的体现都与哲学观念有密切的内在联系，是艺术发展的精神基础与思维原则。哲学观念所内蕴的审美观念，直接引导了从古希腊艺术到现当代各艺术流派的存在与艺术潮流的形成。它思考了艺术理论本身所不能思考的东西，是解读艺术的思想保证。 艺术创造总是要尽量拓展形式和形象的外延和内涵，乃至将“形”引向极至——有形中寓无形，有限中见无限，瞬间即永恒，从而构成穿透时空、意蕴荡漾的艺术灵境[1](p259)。优秀的艺术作品总会引导人从感性到理性；由表及里；由浅至深的思考到人类生存的时空和人们生活的经历；亦会使人感到万物在瞬间里迸发的微妙；甚至想到远古人类缔造的文明留给我们的伟大的艺术结晶，以至触碰到人类的心灵深处。 一、西方艺术形式内蕴的哲学思想 造型艺术作为一种视觉艺术，都是空间的静态艺术，譬如绘画、雕塑和摄影，从本质上讲是不适合于表现事物的运动和过程的。但是，客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中的，根本不存在绝对静止的事物。因此，造型艺术要表现客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象将它用物质材料和艺术语言固定下来[2]（p319），这就需要艺术家对时间瞬间性的摄取，而往往艺术大师总是善于把握和择取最富有意义的瞬间。 摄影师在面对苏梅尔雪山上遇到雪崩的恋人面对生死绝别时，拍摄下来的不是他们倒在大雪里奄奄一息的神情，而是摄取了那个男孩举着那个女孩的红棉袄站在风雪中摇曳的一幕。照片上强烈的色彩对比，男孩在风雪中的昭示，不由的让人联想到他是为了更快的获取搜救人员的目光，从而显示出爱情的神圣与生命的昭示。莱辛曾提出，造型艺术要追寻“暗示性的顷刻”，并要避免“描绘激情顶点的顷刻”，因为“到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方去看，想象就被捆住了翅膀，最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了”[2](p260)。造型艺术只有选取到达顶点之前的那一“顷刻”，才能充分发挥自身的暗示作用。米隆的雕塑《掷铁饼者》，摄取运动员转体张开后臂使出最大力量和技巧的一刹那，使人很快产生发射的联想，不仅出色的概括了掷铁饼运动的整个连续过程，表现了动态的美，更重要的是，使这一健美、庄重、和谐、充满青春活力的造型，成了一种勇往直前夺取胜利的精神和生命力的昭示。掷铁饼者并没有把铁饼掷出去，正表明运动姿势的暗示性和艺术的张力[1](p260)。艺术大师列宾的《伊凡雷帝杀子》，画家选择这样一个场景精心描绘：伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的手杖掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……这一偶然的暴力冲动致使后者丧命，伊凡顿悟这可怕的举动后，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子原谅，但已无济于事，兽性和人性同时显现在伊凡的身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。背景阴暗，以增强前景的恐怖气氛，在这样一幅画面上，讲述了一个历史的空间穿梭。上述艺术品实例正验证了谢林在《艺术哲学·导言》中所说的“造型艺术依赖于这样一种统一性：无限被纳入有限中去” [1](p260)。 视觉艺术控制着一个空间世界，而人们得自空间的最深刻的感觉，也许不属于扩展，而属于永恒。在最本原的层次上，人们觉得空间是某种永恒的，根本不能发生变化的东西。运动通过眼睛而为人了解时，永恒就产生了，可以说它是在静态的框架中产生的，这一框架在心理上的影响，远比它局限之内的运动更为有力。正因为运动是永恒的，“静态的框架”才会给人以永恒感。实质上，运动在空间中的无限性与在时间中的永恒性，也为中国画的时空合一提供了可能[1](p261)。 二、中国传统艺术精神内蕴的哲学思想 中国传统绘画将“有限中见无限，瞬间